*이 글은 외부 필자인

김종규님의 기고입니다.

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(출처=도이치 그라모폰)[/caption]

지난 3월 28일, 클래식 음반사

‘도이체 그라모폰(Deutsche Grammophon)’가

'세계 피아노의 날' 이벤트를 열었습니다.

조성진을 비롯해 정상급 피아니스트들의

릴레이 연주를 유튜브와 페이스북에서

실시간으로 감상할 수 있었죠.

이보다 앞서 ‘콜드플레이’의 크리스 마틴,

찰리 푸스 등은 인스타그램에서

온라인 공연을 진행했습니다.

엘튼 존이 주최하고

알리샤 키스, 빌리 아일리시 등

유명 아티스트가 대거 출연한

‘미국을 위한 라이브 룸' 콘서트는

97억원(8백만달러) 이상을 모금했다고 합니다.

우리나라에서는 백예린이

연기된 자카르타 페스티벌에서 선보이려 했던

셋 리스트 그대로 유튜브 라이브를 진행했고,

십센치 권정열과 헨리 등도 합류했습니다.

코로나19 여파로

사회적 거리두기가 확산되는 가운데,

소규모 공연부터 대형 페스티벌까지

줄줄이 취소 혹은 연기됐습니다.

공연음악계는 이 상황에 대응하기 위해

각자 상황에 맞춰 다양한 시도를

선보이고 있습니다.

지금도 페이스북, 유튜브 등에서

수많은 음악 공연이 펼쳐지고 있죠.

기술의 발전은

‘공연’의 정의를

본래 공연은

‘무대에 선 예술가가 객석을 향해

자신의 예술을 펼치는 일’을 뜻합니다.

예술가와 관객은 한 공간에 머무르며

동시에 시간의 흐름을 느끼고,

작품이 만들어지는 과정을 함께 경험합니다.

예술가의 작품이 하나하나 끝날 때마다

관객은 박수와 갈채를 보내고

무대는 그렇게 하나의 세계가 됩니다.