*이 글은 외부 필자인 허유림님의 기고입니다. 2019년, 세계 3대 아트페어 '아트 바젤'에서 바나나 하나가 12만달러(1억5632만원)에 판매됐습니다. 금으로 만들었냐고요? 아닙니다. 마트에서 판매하는 노란 바나나를 테이프로 붙였을 뿐입니다. 이 작품의 제목은 '코미디언'입니다. 작품 그 자체만으로도 이슈가 되기 충분하지만, 페어 기간 중 한 행위예술가가 배고픔을 참지 못하고 바나나를 먹어버리고, 작품을 출품한 화랑 직원이 태연히 다른 바나나를 다시 벽에 부착해서 계속 화제였습니다. 전 세계 언론이 술렁였고, 사람들은 비판과 조롱을 담아 수많은 패러디를 만들어냈습니다. 서울 한남동 리움미술관에서 이 바나나 작품을 창작한 인물, 마우리치오 카텔란(Maurizio Cattelan)의 회고전이 무료로 열리고 있습니다(~7월 17일). 입장권이 연일 매진을 기록하는 등 2023년 연초에 가장 핫한 전시죠. 바나나 한 개가 약 1억5000만원에 판매될 때, 작품 구매자는 단지 바나나가 아니라 '이것'을 구매했습니다. '이것'은 무엇이며, 1억5000만원이라는 가치를 지닐 수 있는 이유는 무엇일까요? 카텔란의 '바나나 작품'은 어떻게 탄생했을까요? 이 작품을 둘러싼 일련의 사건(?)은 이렇게 전개됐습니다. 카텔란은 전시장 벽에 흔해 빠진 바나나를 은색 덕 테이프로 붙인 설치 작품 '코미디언'을 선보였습니다. 시간이 지나면 썩어갈 바나나에 빗대 사람들이 무엇을 가치 있다고 여기는지 되돌아보게 하겠다는 의도를 담았습니다.

*이 글은 외부 필자인 허유림님의 기고입니다. "7억5천, 7억5천 더 없습니까? 네! 낙찰입니다!" 3억6000만원으로 시작한 천경자 화백의 '여인'이 2배가 넘는 금액에 낙찰되자, 경매장에는 순간 정적이 흘렀습니다. 2017년 국내 한 미술품 경매 현장에서 벌어진 일입니다. (참조 - 서울옥션, 제145회 경매 결과 낙찰률 75% 90억 판매) 뉴스로 접해도 "이렇게 비싸?"라는 말이 절로 나올 법한데, 무려 현장에서 이 결과를 목격한 사람들은 얼마나 놀랐을까요? 3억6000만원이라는 시작 금액이 10분도 안 되는 동안 계속 올라가는 모습을 직접 볼 수 있다는 투명성에 한번 놀라고, 저 작품 하나가 7억원 넘게 주고 살 만큼 대단한지, '그 돈이면 다른 많은 걸 할 수 있을 텐데' 라는 생각 등이 꼬리에 꼬리를 물며 호기심과 의구심을 자아내서 놀랐을 겁니다. 작품 경매 추정가와 낙찰가는 미술시장의 다양한 지표로 활용됩니다. 한 작가의 같은 작품이더라도 갤러리에 따라 가격이 다를 수 있죠. 미술시장에는 '1차 시장'과 '2차 시장'이 있다는 말, 들어보셨나요? 우리가 신작을 주로 만날 수 있는 곳, 갤러리가 1차 시장이고요. 경매는 대표적인 2차 시장입니다. 오늘은 이 미술 경매에 대해 이야기해보고자 합니다. 경매에 나온 작품들은 퀄리티와 무관하게 공통된 특징이 하나 있습니다. '1차 시장에서 검증된 작가의 작품'이 나온다는 겁니다.

*이 글은 외부 필자인 이지영님의 기고입니다. 미술시장을 향한 관심이 뜨겁습니다. 시장에 유입되는 막대한 자금, 경매회사의 최고가 행진, 해외 유명 갤러리와 아트페어의 한국 진출 등 관련 기사가 연일 쏟아지고 있습니다. 자산가가 아니어도 미술품을 컬렉션하고, 여가 시간에 갤러리와 경매장을 찾는 분들도 부쩍 늘었고요. 특히 20~40대의 유입이 눈에 띕니다. 자산증식뿐만 아니라 개인의 심미적 쾌락과 정신적 풍요까지 동시에 누릴 수 있다는 미술품의 매력이 이들의 코드를 저격했달까요? 이제 미술시장도 주식, 부동산처럼 누구나 한 번쯤 관심을 가져 보고, 마음만 먹으면 참여할 수 있는 곳이 되어가는 것 같습니다. 물론 처음 해볼까 하는 분들에겐 입문하기 어려울 수 있습니다. 재테크까지 고려하고 있다면 미술시장이 더욱더 어렵다고 느껴집니다. 저는 지난 20여년간 '아트 어드바이저'로 미술시장에 몸담고 일했습니다. 그간 쌓은 경험을 바탕으로 미술품 컬렉션에 필요한 정보와 노하우를 몇 가지 전수해보도록 하겠습니다. 우선 미술품 재테크가 가능한 두 가지 유형의 작가군, 즉 '시장가치가 있는 작품'은 어떤 작품인지에 대해 이야기를 풀어볼까 합니다. 미술품 재테크가 가능한 작가군은 크게 두 유형입니다. 모든 예술가의 작품은 그 나름대로 가치를 지니지만, 그렇다고 모든 작품에 시장가치 혹은 투자가치가 있는 건 아닙니다. 미술시장에서 가치가 있는 예술가는 크게 두 유형으로 분류할 수 있습니다.

바야흐로 구독 서비스 전성시대입니다. 흔히 생각할 수 있는 넷플릭스(영상)부터 멜론(음악), 리디북스(도서) 등 콘텐츠 구독은 이미 우리 생활 깊숙이 자리잡았고요. 심지어는 면도기 구독 서비스 '와이즐리' 세탁 구독 서비스 '런드리고' 등 이색 구독 서비스도 등장하고 있죠. 이 와중에 '그림 구독 서비스'를 내놓으며 눈길을 끄는 곳이 있는데요. 바로 유명 작가들의 그림을 일반 가정과 기업 고객에 렌털하는 '오픈갤러리'입니다. 사실 기존 미술 시장은 '그들만의 세상'이라고 불릴 만큼, 극소수의 상위권 작가들과 투자 목적으로 고가의 그림을 구매하는 자산가들 위주로 형성되어 있는데요. 그러다 보니 대다수 작가와 일반 대중이 중심이 된 시장은 부재했습니다. 오픈갤러리는 수준 높은 그림에 대한 니즈가 커지고 있다는 점에서 그림 구독 비즈니스에 기회가 있다고 판단했는데요. 박의규 오픈갤러리 대표를 만나 좀 더 자세한 이야기를 들어봤습니다. "대표님 안녕하세요" "네. 안녕하세요" "먼저 오픈갤러리에 대해 간단히 소개 부탁드립니다" "오픈 갤러리는 국내 인기 작가들의 원화를 렌털 방식으로 빌려주는 구독 플랫폼입니다" "계절에 맞춰 3개월에 한 번씩 그림을 교체해주고 있는데요. 렌털과 함께 작품 판매도 하고 있습니다"

미국 텍사스 대학 오스틴 캠퍼스에서미술사학과(Art History)를 전공했고,프랑스 아트뀨리알에서 큐레이터를 하다가중국 상해 CEIBS에서 MBA 과정을 밟은 신세은 대표. SK텔레텍(연구원), 삼성네트웍스(사업기획)에서일하다가 이스라엘로 넘어가 O2O 스타트업을경험했고 상해에 모바일 광고 스타트업을차렸다가 한 차례 실패를 맛본 김형준 이사. 두 공동창업자는 2012년,지인의 소개로 상해에서 만났고,1년 뒤인 2013년 버즈아트를 창업했습니다. 버즈아트는 신진 미술가와 미술 애호가, 수집가를 연결하는관심 기반의 SNS를 개발했습니다. “시장에서 소외된 실력있는 신진 미술가들이없는 살림에 갤러리를 대관하지 않고도작품을 전시하고 팔 수 있게 만들고 싶었습니다” "스타트업 엑셀러레이터랑 비슷한 역할이죠. 잘될 것 같은 스타트업을 뽑아서교육하고 투자자를 연결해주기도 하고요. 저희도 각광받을만한 신진 미술가들을 발굴합니다" “줄곧 미술품 시장이 불공평하다고 생각했어요.부유한 부모를 둔 창작자만 성공합니다.가진 자들만 소비하는 문화가 만들어졌고요.동서양을 막론하고 이렇습니다” (신세은 버즈아트 대표) 2012년~2013년 인터넷 서비스 시장에서페이스북이 급속하게 성장, 팽창했습니다.모바일 생태계가 만들어지고 있었고요.기술과 서비스가 역동적으로 변하는 시기였죠. 김형준 이사는 이 흐름을 읽었습니다.여기서 만들어지는 데이터의 가치를 봤고요.이를 통해 돈을 제대로 잘 벌어보고 싶었습니다. “신 대표가 처음엔 글로벌 미술품의가격 데이터베이스를 만들고 싶다고 했어요” “데이터를 모으려면 사용자 풀(pool)을만들 수 있는 SNS를 만들어야 했습니다.일반적인 서비스 말고 당시 유행했던관심 기반의 버티컬 SNS요”