얼마 전 매우 반가운 소식이 들려왔습니다. 지난 2015년 말 아웃스탠딩 <스타트업 100>에서 소개했던 꾸까가 30억원의 시리즈A 투자를 유치했다는 소식이었는데요. 이 회사는 꽃 정기 배송 서비스를 기본으로 여러 꽃 관련 제품, 오프라인 카페 등을 운영하는 화훼사업 스타트업이었습니다. (참조 - “비 새는 지하에서 시작한 꽃 장사, 100억 매출을 꿈꾸다!”) 사실 이 업계를 취재하다 보면 오랫동안 명성을 쌓아온 회사들이 30 ~ 50억원 정도 투자를 받는 건 그리 드문(?) 일은 아닙니다. 그런데 이 스타트업은 투자 소식을 접하자마자 꼭 한번 찾아뵈야 되겠다는 생각이 들더군요. 왜냐하면 3년 전 인터뷰 때 투자를 일부러 안받는 건 아니지만 ‘바빠서(?) 투자 받을 시간이 없다’ ‘가능하면 투자 없이 사업을 키우고 싶다’는 늬앙스로 인터뷰를 진행해 주셨거든요 ㅎㅎ 1. 3년 전과 현재의 꾸까, 가장 달라진 점은? “과거에는 꾸까를 플라워 서브스크립션 회사로 많이 설명했는데요. 지금은 많이 달라진 것 같습니다” “매출의 절반 가량이 꽃 정기 배송에서 나오지만 이제는 B2B 매출도 전체의 25%~35% 정도를 차지하고 있습니다” “그리고 고객분들의 니즈에 맞춘 서비스도 계속 개발해 나가고 있는데요”

*본 포스팅은 외부 기고자인 차우진님의 글입니다. 차우진님은 <청춘의 사운드>, <한국의 인디레이블>, <아이돌> 등의 책과 퍼블리에서 <음악 산업, 판이 달라진다> 리포트를 발행한 저자입니다. 네이버, 매거진t, 메이크어스 등에서 서비스/콘텐츠 기획을 맡았으며 현재는 음악과 미디어 분야의 평론가로 활동하고 있습니다. 한국 대중음악사에서 2017년과 2018년은 굉장한 해로 기록될 겁니다. 당연히 BTS 덕분인데요. 중요한 것은 이 그룹의 성공뿐 아니라 한국 음악의 해외 진출이라는 이슈가 이미 오래전부터 진행 중인 현상이라는 점입니다. 이런 사례가 K-POP으로 불리는 아이돌 음악에만 국한된 것도 아닙니다. 최근 몇 년 동안 한국의 비 아이돌 음악도 해외 미디어에서 주목받으면서 꾸준히 페스티벌과 공연을 통해 나름의 성과를 만들고 있습니다. 대표적으로는 2017년 겨울, NPR 미디어의 대표 프로그램인 ‘Tiny Desk Concert’에 소개되며 센세이셔널한 반응을 일으킨 씽씽이 있는데요. 경기 민요를 기반으로 음악뿐 아니라 의상과 무대매너 전반에 걸쳐 예술적인 면모를 선보이는 씽씽은 위키피디아에도 등재됐죠. 2018년 3월에 팝 스타 엘튼 존이 자신의 팟 캐스트에서 직접 소개한 세이수미란 밴드가 있었죠. 엘튼 존이 자신이 진행하는 애플의 팟캐스트 의 한 회 55분 분량을 아예 “Introducing Say Sue Me” 특집으로 꾸몄습니다. 이렇게 영미권에 소개되는 경우 외에 태국, 대만, 베트남, 싱가폴, 인도네시아 그리고 카자흐스탄, 몽골, 중국 등의 지역에서도 한국의 비 아이돌 음악은 큰 주목을 받고 있습니다. 그 지역의 록 페스티벌에 섭외되거나 로컬 음악가들과 합동 및 한국 팀의 단독 공연은 계속 늘고 있습니다. 사실 이런 사례들은 오래전부터, 그러니까 2010년 전후부터 있었다고 봅니다.

몇 달 전 소포를 하나 받았습니다. 열어 보니 한 권의 책이 들어 있더라고요 :) 그 책은 바로, 당시에 출간됐던 스타트업 얼라이언스 임정욱 센터장의 신간, <나는야 호기심이 많은 관찰자>였습니다. (참조 - 드디어 책을 내다. <나는야 호기심 많은 관찰자>) 당시에는 바쁘고 살짝 정신이 없어서 책을 못 읽고 있다가 최근 들어 다시 펼쳐봤는데요. +.+ ;; 제목 때문인지 처음엔 그냥 '가벼운 에세이'라고 생각했는데... 막상 읽어보니 꽤 묵직한 인사이트가 담긴 경제경영 서적이더라고요. 간단하게 설명하면, 기자 출신의 저자가 미국, 중국, 이스라엘 등 글로벌 비즈니스 현장을 다니면서, 보고 듣고 관찰한 내용을 IT 관점에서 정리한 비즈니스 견문록이라고나 할까요? (참조 - 기자에서 CEO...이젠 '관찰자'가 된 남자 이야기) 특히 책 곳곳에 생생한 경험담이 녹아들어있어 읽는 동안 저 또한 시야가 넓어지는 듯한 느낌을 받기도 했습니다.

패션업계엔 유행은 돌고 돈다는 말이 있죠? 요즘 미디어 업계를 보면 그 말을 써도 무방할 것 같은데요. 결국 우리가 소비하는 미디어 콘텐츠는 과거부터 있었던 동영상, 텍스트, 사진, 목소리 등입니다. 이들이 TV, 신문, 라디오를 벗어나 새로운 기기인 스마트폰이나 스마트 스피커 등으로 전달되면서 과거와는 조금씩 다른 행태로 표현되고 있죠. 유튜브를 필두로 동영상이 뉴미디어의 중심이 됐지만 요즘은 오디오 콘텐츠도 많은 관심을 받고 있는데요. 팟빵의 광고제안서에 따르면 우리는 하루 5시간 18분동안 동영상 콘텐츠를 시청하고 3시간 39분 동안 오디오 콘텐츠를 소비하고 있다고 합니다. 흠 생각보다 오디오 콘텐츠를 소비하는 시간이 꽤 많죠? 아무튼 소셜 미디어보다, 게임을 하는 시간보다, 책을 읽는 시간보다 우리는 ‘듣는 미디어’를 많이 쓰고 있다는 것. 아무래도 라디오나 음악을 듣는 시간이 많겠죠? 요즘은 팟캐스트를 필두로 새로운 뉴미디어 ‘듣기’ 플랫폼이 많이들 나오고 있는데요. 지난 한 달간 저는 요즘 많은 관심을 받고 있는 세 가지 오디오 플랫폼을 틈이 날 때마다 사용해 봤습니다. 바로 팟빵, 스푼, 네이버의 오디오클립(+VIBE)인데요. 이번 기사에서는 대략적인 서비스 내용과 사용 소감을 정리해 보겠습니다.

콘텐츠업계의 ZARA, '와이낫미디어' "안녕하세요. 와이낫미디어의 대표, 이민석입니다" "올해로 저희 회사가 3년 차가 됐는데요" (참조 - 문체부 출자 모태펀드, 와이낫미디어 등 콘텐츠 기업에 첫 지분투자) "3년 차가 되다 보니까" "올해 저희가 매출을 많이 내기 위해서 열심히 노력을 하고 있고" "또 그런 기회들이 많이 있어서..." "그동안 외부에서 발표를 하면 광고, 커머스, 유통 구조에 대해서 이야기를 많이 했습니다" "그런데 오늘은 그런 얘기들은 빼고" "본질로 돌아가서 그동안 와이낫미디어가 어떻게 콘텐츠를 만들어 왔는지에 대해 이야기해보고자 합니다" "저는 겁이 많아서 보험을 많이 드는 편인데요" "보험을 들 때마다 '생애 주기별 상품'이란 얘기를 듣잖아요?" "그래서 저도 (저희 비즈니스를) 생애 주기별로 한 번 구성해봤습니다" "탄생, 성장, 완숙, 재탄생, 이렇게요 ㅎㅎ"

*본 포스팅은 외부 기고자인 차우진님의 글입니다. 차우진님은 <청춘의 사운드>, <한국의 인디레이블>, <아이돌> 등의 책과 퍼블리에서 <음악 산업, 판이 달라진다> 리포트를 발행한 저자입니다. 네이버, 매거진t, 메이크어스 등에서 서비스/콘텐츠 기획을 맡았으며 현재는 음악과 미디어 분야의 평론가로 활동하고 있습니다. 최근 몇 달간 가요계에서는 장덕철, 닐로와 숀의 차트 역주행 1위에 대한 논쟁이 벌어졌습니다. 대중적으로 알려지지 않은 인디 음악이 탄탄한 팬덤을 보유한 아이돌 그룹의 신곡을 제치고 차트 1위를 차지한 것에 대한 논란인데요. 쉽게 말해 마케팅이냐? 사재기냐? 를 두고 당사자들과 대중, 전문가들이 의견을 피력하다가 결국 공정거래위원회 및 검찰에 수사를 의뢰한 상태입니다. 이러한 일련의 사태를 보면 ‘차트’야말로 현 가요계의 가장 중요한 키워드인 것 같습니다. 그런데 말입니다… 조작이냐 아니냐, 바이럴 마케팅이냐 아니냐 등으로 얘기하다 보면 문득 차트의 본질이 뭐지?라는 생각을 하게 됩니다. 논의의 방향은 대체로 ‘차트의 신뢰를 해치는 조작의 유무’에 맞춰져 있습니다. 전제는 ‘차트는 공정하다’고 할 수 있겠죠. 그런데 차트는 왜 공정해야만 하고 애초에 왜 만들어졌을까요? 가장 오래된 빌보드 차트부터 좀 살펴보겠습니다. 빌보드 차트의 탄생

요즘 주변을 관찰하다 보면 거의 모든 회사들이 '콘텐츠 회사'가 되고 있다는 생각을 종종 하는데요. 잘 아시다시피 이미 많은 미디어 기업들이 콘텐츠 회사로 변해가고 있고, (참조 - 방송 사업자의 미래는 콘텐츠 제작사다?) 치열해지는 경쟁 속에서 플랫폼 사업자들도 앞다투어 오리지널 콘텐츠 제작에 뛰어들고 있죠. (참조 - 콘텐츠 회사로의 변화는 전락일까, 아니면 진화일까?) 또한, “최후까지 살아남을 마케팅은 콘텐츠 마케팅” (마케팅 구루, 세스 고딘) '콘텐츠'가 하나의 마케팅 솔루션으로서 광범위한 영역에 접목되다 보니, 콘텐츠 제작 능력을 내재화하는 회사들도 계속 늘어나고 있습니다. (참조 - 티몬의 컨텐츠 공작소) 이뿐 아니라, 콘텐츠 제작 능력을 가진 개인들이 크리에이터 또는 인플루언서로 거듭나면서,

스포일러가 있으면서 없습니다..! 플레이스테이션(PS) 게임에 대한 이야기인데요. 게임의 이름은 '디트로이트 비컴 휴먼'입니다! 이번 기사에서는 이 게임을 경험해보려 합니다:) 그러려면 게임에 대해 간략히 소개해야겠죠? 이 게임은 프랑스의 비디오 게임 개발사인 퀀텀드림에서 올해 내놓은 신작입니다:) 인터렉티브 영화 스타일의 게임을 제작한다고 알려져 있네요. 쉽게 말하자면 영화와 비슷한 고퀄리티의 화질, 시나리오와 게임 요소가 결합했다고 이해할 수 있습니다. 이게 정확히 어떤 의미인지는 리뷰 전체를 통해 직접 알아보겠습니다ㅎㅎ (참조 - 흥미로운 선택이 만든 가장 게임다운 게임, 디트로이트: 비컴 휴먼) https://youtu.be/PNFF6uTmr_w 이번 신작인 '디트로이트 비컴 휴먼' 또한 인터렉티브 영화 스타일의 풍모를 자랑합니다. 게임 포스터에서도 알 수 있듯이 화질이 엄청납니다. 3D 영화에 버금가는 퀄리티라고 감히 장담해요ㄷㄷ 알고 보니 진짜 배우들의 얼굴과 온몸에 장비를 다는 모션 트래킹으로 그래픽을 제작했다고 합니다(영화처럼) 초록색 방, 카메라에 둘러싸인 채로 게임 속 배우들은 각자의 상황에 맞춰 감정 연기, 액션 연기를 소화합니다. (참조 - '버츄얼휴먼'의 거의 모든 것) 각본 쓰는 데도 2년가량 걸리고.. 꽤 공들였네요. 그렇다면 게임 그 자체는 어떨까요? 기자가 직접 집에 있는 플레이스테이션으로 게임을 해봤습니다! 일단 이 게임에는 3명의 주요인물이 등장합니다. 위 영상에 나오는 여성 안드로이드는 '카라'라고 불리죠. 여타 등장인물에 비교하면 유약한 편입니다. 보급형 가정부 안드로이드거든요. 그래서 카라가 주인공으로 등장하는 에피소드에선 생존이 목표입니다. 까딱 잘못 선택하면 잡히거나 죽는 결말에 도달해서..ㅠ

(트레바리 첫 모임 사진, 사진=트레바리) 트레바리는 어쩌면 스타트업치고는 비즈니스 초기부터 사람들 사이에서 꽤 주목을 받은 회사였는지도 모르겠습니다. (참조 - 트레바리는 어떻게 시작되었을까?) 저도 트레바리가 본격적으로 서비스를 시작할 때부터 페이스북을 통해 이를 인지하고 있었는데요. 그리곤 두 번째 시즌에 호기심반 기대반으로 트레바리에 처음 가입을 했습니다. 이후 중간중간 공백이 있긴 했으나, 그래도 저는 지금까지 총 4개의 시즌을 트레바리에 이용자로서 참여했는데요. 즉, 트레바리가 1개 시즌을 4개월 동안 운영하니, 대략적으로 1년 조금 넘게 트레바리를 이용했다고 할 수 있습니다. 그간 이용자로서 지켜본 트레바리의 성장 속도는 제가 예상했을 것보다 훨씬 더 빨랐는데요. (참조 - 요즘 힙한 ‘트레바리’는 어떻게 커뮤니티를 확장했을까?) 첫 시즌(2015년 9-12월)을 4개 클럽 80명으로 시작한 트레바리가 가장 최근인 2018년 5-8월 시즌에 약 3200여명을 모집했다고 하니 만 3년 사이에 40배가 성장한 셈이죠. 그리고 지난주부터 트레바리는 2018년 9-12월 시즌의 멤버 모집을 시작했는데요. 들어 보니 목표 인원이 4200명이라고 하더라고요. 이제 트레바리는 새로운 시즌마다 1000명 이상의 유료 멤버 순증을 목표로 하는 회사가 되었습니다.

마시멜로 실험에 대해 아시나요? 책 제목이기도 하죠. 스탠퍼드대학교에서 진행한 심리학 실험이었습니다. 1960~70년대에 3~5세 아이들을 대상으로 했습니다. 마시멜로를 지금 당장 먹을지 혹은 10분간 그걸 먹지 않고 기다리면 보상으로 하나 더 받을지 선택하도록 설계됐습니다. 당연히 실험에 참여한 아이 중에서 참는 아이가 있었고요. 마시멜로를 바로 집어먹는 아이도 있었습니다. 연구진은 시간이 흘러 이 아이들의 성장을 지켜보니 마시멜로를 하나 더 먹기 위해 참았던 아이들은 커서 학교 성적도 좋았고 좋은 직장에 들어갔다고 주장했습니다. 미래의 보상을 얻고자 현재를 참는 의지를 강조했어요. 이 실험의 결론에 비약이 있다는 것도 잘 알려진 사실입니다. 지난 5월 25일에 발표된 심리학 논문에 따르면 보상을 위해 참고 기다리는 아이라고 해서 반드시 10년, 20년 뒤에 성공하리라는 보장은 없다고 하네요. 게다가 마시멜로를 바로 먹을지, 참을지 선택하는 데 아이 개인의 의지보다도 사회경제적 배경, 가정환경 등 다른 요인이 결정적일 수 있다는 반론이 드러났습니다. (어찌 보면 너무 자명한 이야기죠. 세상은 요지경이니까) 단적으로 실험에 참여한 아이의 어머니가 대학 교육 이상을 받았을 경우 마시멜로를 먹은 아이가 우수한 학생으로 자랄 확률이 먹지 않고 기다린 아이와 큰 차이를 나타내지 않았습니다. 반면에 월터 미셸의 고전적인 실험은 스탠퍼드대학교 교직원의 자녀를 대상으로 했고, 어차피 실험에 참여한 아이들의 훗날을 추적한 사례도 50여 명에 불과했다고 합니다. 잘못 도출된 결론이었죠. 어째서 사회경제적 배경에 따라 아이들은 다른 선택을 했던 걸까요? 이 또한 다양한 요인이 있을 테니 속 시원하게 딱 하나로 판가름하긴 어려우리라 봅니다. 다만, '미래의 보상을 믿느냐, 믿지 못하느냐'가 분명 아이의 행동을 크게 좌우했으리라 짐작할 수 있어요. 그리고 그 믿음은 논리적인 판단뿐 아니라 경험으로 체득됩니다. 자원이 부족한 환경에서 살아온 아이는 본능적으로 알거든요. 지금 앞에 있는 보상을 안 먹으면 '다음'은 없을지도 모른다고, 자기만 바보 되는 일이라고 말이죠.

지난 2016년 초에 아웃스탠딩은 전 세계 최대의 미디어 콘텐츠 기업인 디즈니의 사업 구조를 살펴 본적이 있었는데요. (참조 - 연매출 60조원! 컨텐츠&미디어 제국 디즈니 이야기) 디즈니는 지난 2016년 회계연도부터 크게 4개 사업 영역으로 운영되고 있었습니다. TV 방송 사업을 주로 운영하는 <미디어 네트워크> 디즈니랜드와 호텔, 여행업을 총괄하는 <파크 앤 리조트> 애니메이션, 영화 제작 스튜디오가 모여있는 <스튜디오 엔터테인먼트> 캐릭터 라이센싱 사업과 게임 사업이 합쳐진 <컨슈머 프로덕트&인터랙티브>가 각각의 사업을 진행했습니다. 그런데 최근 자료 업데이트를 위해 디즈니 IR 페이지를 방문해보니 <컨슈머 프로덕트&인터랙티브>가 사라지고 그 자리에 <Direct to consumer and International> 라는 사업 영역이 대체돼 있더군요. 이 사업 영역은 아무래도 넷플릭스에 대응하는 조직이 될 가능성이 커보이는데요. 그럼 디즈니의 2018년 사업 영역을 살펴보겠습니다. 참고로 지난해 기준 디즈니의 매출은 551억 3700만 달러(약 61조원) 영업이익은 147억7500만 달러(약 16.6조원)이었네요. 1. 온라인 스트리밍 신사업

크립토(코인) 투자는 벤처 투자와 비슷하다고 합니다. 무슨 뜻일까요? 오늘(31일) 코엑스에서 열린 '블록체인 액셀러레이터 콘퍼런스'에서 그 공통점을 들을 수 있었는데요. 스타트업에 투자하는 퓨처플레이에서 파트너를 맡은 황성재 박사의 말입니다. "크립토 투자에서 올해 생긴 변화는 세 가지라고 봅니다. ICO 성공률이 줄면서 개인 투자자가 많이 빠져나갔어요. 대신 본래 벤처캐피털이나 액셀러레이터, 기관 투자자가 그 자리에 들어오기 시작했습니다" "두 번째 변화라면 승자가 다 가져가는 투자 시장이 되고 있다는 겁니다.(Winner Takes it All)" "테조스, 파일코인 등 거대 규모의 ICO가 성공적으로 마감되는 한편 상위에 오르지 못한 ICO는 실패하는 기조로 가고 있어요" "세 번째 변화는 ICO 자체도 다양하게 변화를 시도하고 있다는 겁니다" "IFO(Initial Free Offering)처럼 서비스에 스며든 사람부터 코인을 무료로 나누거나 IEO(Initial Exchange Offering) 같이 거래소에 먼저 상장하는 등등 ICO도 다양해지고 있습니다. 리버스 ICO 또한 올해 새로운 변화 중 하나라고 생각합니다" (파운데이션엑스 대표 황성재) 호오.. 이거 어디서 많이 들어본 말이라 느꼈는데 알고 보니 아웃스탠딩에서 발행했던 스타트업 투자 관련 기사에서 비슷한 뉘앙스를 읽었던 모양입니다ㅎㅎ (참조 - 왜 한국 VC들은 리스크를 감당하려 하지 않을까) (참조 - 확실히 벤처 투자시장이 보수적으로 바뀐 것 같아요) (참조 - 시드에서 IPO까지, 단계별 벤처투자 특징 살피기) 크립토 투자 또한 개인 투자에서 점차 VC, 액셀러레이터로 바통이 넘어가면서 백서 몇 장으로만 ICO에 성공했다는 썰(?)이 옛말이 되는 중입니다.(아직 갈 길은 멀었지만~)

핀둬둬는 요즘 중국에서 가장 주목받는 스타트업인데요. 알리바바와 징둥이라는 '거물기업'이 오랫동안 양분하던 전자상거래 시장을 흔들었거든요! 중국 언론보도에 의하면 핀둬둬는 설립된지 2년 만인 2017년 이미 2억 명 이상의 회원을 확보하고 GMV(연간 거래액) 17조원 (1000억 위안)을 달성했습니다. 이미 명실상부 중국 3위 전자상거래 업체가 되었는데요. 참고로 GMV 17조 원을 달성하는데 타오바오(알리바바)는 5년, 웨이핀후이(VIP)는 8년, 징둥은 10년 걸렸죠. 핀둬둬의 성공은 사실 중국 언론과 전문가들 사이에서 큰 논란거리기도 한데요. 핀둬둬를 비판하는 쪽에서는 저가, 저품질 상품 판매로 일시적으로 흥했을 뿐이지 결국 오래 못간다는 것이죠. 물론 어느정도 근거가 있는 주장입니다. 여러 시장조사기관 보고서에 의하면 핀둬둬는 중국 전자상거래 플랫폼에서 클레임율이 가장 높은 업체고요. 가장 높게 나온 수치는 무려 13%입니다. 1700 원(9.9 위안) '초저가' 상품을 무료 배송까지 한다고 생각하면 품질에 대해 의문을 품을 수 밖에 없죠. 그러나 과연 저가, 저품질로 3년간 꾸준히 몇십, 몇백 배로 성장할 수 있었을까요? 사실 핀둬둬를 높게 사는 사람들은 핀둬둬의 비즈니스모델이 중국 전자상거래 플랫폼 운영의 새로운 지평을 열었다고 하는데요. 이 또한 핀둬둬 '초저가'의 비밀이기도 하죠. 사람의 관여를 최대한 줄이자

인터넷 용어 중에 '뇌피셜'이라는 게 있습니다. '공식적으로(official) 검증된 정보'가 아니라, 한 개인이 자신의 머릿속에서 떠오른 생각이나 의견을 마치 공인된 정보인 것처럼 당당하게 얘기할 때 이를 흔히 '뇌피셜' 또는 '뇌내망상'이라고 표현하는데요. (참조 - 뇌피셜 = 뇌 + 오피셜) 초기 이 '뇌피셜'은 공식적으로 확인되지 않은 정보를 너무 뻔뻔하게 또는 당연하게 말하는 사람들을 부정적으로 묘사하는 용도로 주로 사용되었으나, (참조 - 너튜브와 뇌피셜의 시대) 요즘 유튜브 등을 보면, 일종의 유희적 장치로서 추론에 기반해 미래를 예측하거나 본인만의 추론 방식으로 어떤 주장을 정당화할 때도 '뇌피셜'이라는 표현이 꽤 쓰입니다. (참조 - 김종민, '뇌피셜' 첫 방 조회수 77만!) 저는 이런 뇌피셜 영상들을 재미있게 보는 편인데요. 그리고 제가 사람들과 만나서 '이게 과연 트렌드가 될 것인가?', '미래는 어떻게 변화할 것인가?' 등의 주제로 자주 대화를 하다 보니 자연스럽게 저도 뇌피셜을 가동할 때가 꽤 있습니다. 그래서 오늘은 최근 제 머릿속에 떠오른 뇌피셜 하나를 전해드리고자 하는데요.

카피킬러라는 서비스가 있습니다! 대학생이던 기자 본인이 몇 번 사용했어요. 인문 교양 강의 리포트 제출하기 전에 썼습니다. 혹시 표절로 검색되지 않을까 찾아보려 했거든요. 대학에서는 애용하는 서비스 중의 하나입니다ㅎㅎ 최근 들어선 고위 공직자들이 과거 제출했던 논문 표절을 잡아내는 데 쓰이기도 하네요..ㄷㄷ (참조 - 고위공직자 논문표절 … 정치에 밀려난 연구윤리) 그런데 말입니다! 최근 카피킬러에서 또 다른 서비스가 나왔다는 소식을 접했습니다. 논문 표절률을 잡아내는 서비스이니 그와 비슷한 용례로 쓰이려나 생각했는데요. 카피킬러 HR..? 인공지능 채용분류 분석 서비스..? 인공지능 서류심사..? 자기소개서 매칭..? 두 가지가 궁금했습니다. 표절 검사 서비스를 운영하던 회사에서 HR 분야에 뛰어들게 된 배경은 무엇인지, 그리고 인공지능이란 기술을 활용해 자소서를 분석한다는 게 어떤 과정을 거쳐 서비스로 기능하게 됐는지 말이죠. 호기심이 생기면 찾아가야 직성이 풀리는 법. 2011년부터 카피킬러라는 서비스를 개발해왔던 '무하유'라는 회사의 문을 두드렸습니다. 똑똑똑. 1.카피킬러는 어떤 AI인가요? "안녕하세요! 아웃스탠딩 김지윤 기자입니다. 일단 카피킬러, 무하유를 먼저 소개해주세요:)"

최근 지식형 유료 콘텐츠 시장에 흥미로운 라이벌 구도가 형성되고 있습니다. 전자책 시장의 터줏대감 ‘리디북스’와 웹소설 중심에서 종합 콘텐츠 플랫폼으로 도약하려고 하는 ‘카카오페이지’가 그 주인공입니다. 올해 가장 놀라운 시도는 리디북스에서 발견할 수 있었습니다. 지난 7월 3일 리디북스는 무제한 도서 월정액제 ‘리디셀렉트’를 선보였는데요. 지난 기간 베스트셀러 도서 등 다양한 장르의 양서를 제공하고 있습니다. “국내 최대 전자책 플랫폼인 리디북스를 성장시켜 가는 과정에서, 더 많은 사람들이 양서를 가까이 접할 수 있는 방안이 무엇일지 전사적으로 치열하게 고민해 왔습니다” “리디셀렉트는 독서 경험에 이르기까지 드는 시간이나 비용 부담을 대폭 감소시킨 독보적 서비스로, 독서 시장 전반의 성장을 선도할 것입니다” (배기식 리디북스 대표) 카카오페이지는 이번 7월부터 베스트셀러 도서 서비스 강화를 위한 ‘페이지를 펼치다’ 서비스를 시작했습니다. 특히 대중성과 전문성을 두루 겸비한 유시민 작가의 <역사의 역사>를 독점으로 디지털 콘텐츠로 선보이면서 8개의 인터뷰 영상을 함께 무료로 공개, 영상을 보고 작가와 책에 대한 정보를 얻고 독서를 시작할 수 있는 색다른 시도를 선보였죠.

굉장한 영향력을 가지고 있지만 업계에서 별로 언급이 이뤄지지 않는 서비스 및 비즈니스를 가끔 보곤 합니다. 오늘 소개할 나무위키가 그 대표적인 케이스인데요. 국내 압도적인 1위 위키서비스이고 최근에는 시밀러웹 기준으로 한국 10대 사이트 중 하나가 되기도 했습니다! 순위를 보면 네이버, 구글 글로벌, 유튜브, 구글 한국, 다음, 네이버뉴스, 페이스북, 디시인사이드에 이어 9번째인데요. 중복을 제외하면 7번째!! 하지만 공개석상, 언론지면, SNS에서 비평이 이뤄지는 걸 별로 보지 못했습니다. 하지만 제가 만나본 오피니언 리더들은 잠재력과 파괴력을 주목하고 있는데요. 다음과 같은 평을 내리더라고요. "요즘 젊은이들은 뭔가 궁금한 게 있으면 백과사전이나 지식iN을 찾지 않아요" "바로 나무위키에 접속을 합니다" (대형 포털회사 경영진) "기본적으로 너무 재미있는 데다가 분량마저 무한대에 가까운 무협지 같아요" "한번 검색하면 관련 항목과 링크로 밤을 샙니다"

미디어 커머스가 최근 국내 이커머스 시장에서 큰 화두로 떠오르고 있는데요. (참조 - 요즘 ‘미디어 커머스’에 돈이 몰리는 이유) 중국 이커머스 시장의 최근 키워드도 미디어 커머스라 할 수 있습니다. 최근 알리바바 오픈마켓 플랫폼 타오바오의 전면 개편이나 웨이신 미니프로그램의 커머스화, 최근 알리바바, 텐센트로부터 3조원(30억달러) 투자받은 샤오훙슈 모두 미디어 커머스와 관련있죠. 중국의 이커머스는 이제 미디어 커머스 시대로 넘어가는 듯 한데요. 과연 어디까지 왔는지 알기 위해 플랫폼 별로 어떤 미디어 커머스 사례가 있는지 살펴봤습니다. 1. 웨이보 웨이보는 중국 크리에이터 즉 왕훙이 주로 활동하는 플랫폼이자 미디어 커머스가 가장 활발히 일어나는 곳이기도 하죠. 웨이보에서 '왕훙'이란 단어가 생길 때부터 왕훙 마케팅, 왕훙 커머스가 같이 발전했습니다. 즉 비즈니스 가치가 없으면 왕훙이 될 수 없다는 뜻이기도 하죠. 현재 웨이보에서 주로 보이는 미디어 커머스 형태는 크게 세 가지입니다. 첫 번째는 상품 추천형 콘텐츠인데요. 영상 콘텐츠가 많지 않은 시절엔 주로 이미지 형태로 만들었는데 지금도 여전히 주류 콘텐츠에 속합니다.

요즘 중국에서 가장 이슈가 되는 기업은 뭐니 뭐니 해도 샤오미입니다. 7월 9일 홍콩증권거래소에 상장한 이래 거의 매일마다 시가총액이 높아졌다는 뉴스가 쏟아지는데요. 오늘(7월 19일) 기준으로 현재 시가총액은 65조원(4519.9억 홍콩달러)로 상장 당일보다 무려 11조원(800억 홍콩달러) 올랐습니다. 이로써 샤오는 BAT를 잇는 중국에서 네 번째로 큰 IT기업 된거죠. (참조 - 중국 IT업계 기업가치(상장사) TOP10) 포브스 랭킹에 의하면 창업주 레이쥔 몸값도 단숨에 중국 갑부순위 6위에 올라섰습니다. 샤오미가 설립에서부터 상장까지 걸린 시간은 8년밖에 안되는데요. 이렇게 빠른 시일 내에 성공할 수 있었던 것은 샤오미 창업주 레이쥔의 경력과 떼어놓을 수 없는 관계가 있습니다. 레이쥔은 20대에 벌써 중국 IT업계서 '천재개발자'로 주목 받았으며 27세 '어린 나이'에 당시 중국 최고 소프트웨어 개발업체인 진산(金山, kingsoft) CEO를 맡았죠. 그러던 그가 40세에 샤오미를 창업하고 상장까지 성공한 배경에는 그가 겪었던 무수한 실패가 있었기 때문인데요. 이번 기사는 레이쥔이 다양한 강연과 인터뷰에서 언급한 실패담 중에서 대표적인 여덟 가지 사례를 정리해 봤습니다. #1 첫 번의 창업실패 레이쥔은 대학 1학년 때 'fire in the valley'라는 책을 보고 창업을 꿈꾸기 시작했다고 합니다.

실리콘밸리에서 시작된 스타트업 바람은 조직문화 이슈에도 변화의 물결을 일으켰습니다. 빠르고 파괴적인 제품과 서비스를 내놓으려면 사람, 조직부터 바뀌어야 한다는 이야기였죠. 많은 스타트업들이 자기 조직문화가 제일이라며 인재들을 모으고 붙잡아두려고 했습니다. 하지만 우버, 텐센트, 아마존에게도 쉽지 않죠. (참조 - 우버 CEO 사퇴의 모든 것, 그리고 그 후) (참조 - 텐센트 디렉터가 말하는 텐센트의 기업문화) (참조 - 한국 스타트업 조직문화가 한단계 업그레이드하려면!) 베스트셀러 <오리지널스>의 작가이자 하버드 교수, 기업 컨설턴트인 아담 그랜트가 실리콘밸리 스타트업의 ‘조직문화’를 조금 비뚤게 보는 이유입니다. 우선 가장 기본이 되는 사람과 관계를 다루지 않았고, ‘독특함’을 위시할 뿐 실제로 서로 다른 건 전혀 없었다고요. 그래서 그랜트 교수는 스타트업이 독특해지기 위해 무엇을 ‘해야한다’는 말을 하지 않고 가치와 관계를 중심으로 조직문화를 설명하려고 합니다. 정리했을 때 크게 다섯 가지 주요 요소를 이야기로 풀더군요. 실패, 화합, 반대, 상호작용, 동기부여입니다. 그의 책과 인터뷰 내용을 바탕으로 조금 더 자세하게 풀어보겠습니다. 동어 반복하는 ‘스타트업 조직문화’를 비판하는 것으로 시작합니다.

IT업계에서 주로 활동하다 보니 주로 뉴미디어 종사자들을 만나게 되지만 그래도 종종 올드미디어 종사자들을 만나기도 하는데요. 이 양쪽을 만날 때마다 제가 느끼는 것은, 뉴미디어는 늘 자신들의 생존을 걱정하고 올드미디어는 항상 혁신을 갈망한다는 겁니다. 그래서 언뜻 보면 이 둘은 경쟁 관계에 있는 것도 같지만, (참조 - 올드와 뉴) 또 자세히 보면 갈수록 거세지는 플랫폼 전쟁 속에서 양쪽 모두는 콘텐츠 회사로서 비슷한 입장에 처해 있는 것처럼 보일 때도 있는데요. (참조 - 방송시장의 미래는 어떤 모습일까) 그래서인지 뜬금없지만 '이 두 주체를 긍정적으로 연결할 수 있는 방법은 없을까?'라는 생각을 가끔 해봅니다. 그러다 '기존의 미디어 기업들이 뉴미디어 회사 또는 콘텐츠 스타트업에 적극적으로 투자를 하면 어떨까?'라는 아주 단순한 생각을 떠올랐는데요. 오늘은 이에 대한 이야기를 한 번 풀어보도록 하겠습니다 :) 올드미디어 혁신, 왜 잘 안 될까? '미디어 빅뱅'이라는 표현이 나온 지도 이미 수십 년. 그동안 미디어 업계에선 새로운 기술이나 미디어가 등장할 때마다 '기존 미디어는 위기에 처할 것'이라는 얘기를 마치 유행가처럼 반복해서 불러왔습니다.

최근 10~20년 간 중국 IT산업의 고속성장에 힘입어 수많은 스타기업들이 탄생했는데요. 바이두, 알리바바, 텐센트처럼 전세계에서 잘 알려진 거대기업 외에도 미국 나스닥, 홍콩증시에 상장하여 기업가치가 10조원을 훌쩍 넘는 기업들도 많죠. 최근 샤오미가 상장하고 메이퇀이 IPO 신청서를 내면서 중국 언론은 IT기업 순위에 지각변동이 일어났다고 난리도 아니었는데요. 그래서 궁금해졌습니다. 과연 중국 IT기업을 기업가치 순으로 배열하면 어떤 모습일지요. 정리해서 도표를 만들어보니 이랬습니다. ' 알리바바와 텐센트가 다른 기업들에 비해 꽤 많은 격차를 보이고 있고요. 5년 전까만 해도 알리바바, 텐센트와 이름을 같이 했던 바이두가 3위에 있었고 샤오미, 징둥이 적은 격차로 쫓아오고 있죠. 나머지 기업들도 꽤 쟁쟁한 회사지만 국내에선 인지도 적은 편입니다. 이번 기사에서 간략히 다루고 앞으로 기업 하나씩 상세히 다루는 기획기사를 준비해 보려고 하는데요. 이번 기사는 먼저 Top10에 대해 정리해 보도록 하겠습니다. *본 기사에서 기재한 기업가치는 한국 시간 2018년 7월 16일 9시를 기준으로 작성한 것입니다. 환율은 7월 16일 KEB하나은행 매매기준율로 1달러 대 1129원으로 계산했습니다. 1위 : 알리바바 (阿里巴巴, Alibaba) (550조원, 4876억달러)

ICO(코인공개)는 블록체인 회사들에게 일반적인 자금조달 방식으로 자리를 잡았습니다. 2013년 ‘마스터코인’이라는 암호화폐 운영팀이 처음 시도를 했고 이더리움, 이오스 등이 따라하면서 대세가 됐는데요. 이들은 어떻게 방대한 운영비 및 개발비를 미련할 수 있을까 고민했습니다. 기존 방식으로는 투자자를 설득하고 서비스 독립성을 유지하기 쉽지 않은 상황! 이때 다음과 같은 아이디어가 나왔습니다. "조만간 런칭할 자체 암호화폐를 뿌리기로 하자!" "현금을 받고 뿌리면 왠지 문제가 될 것 같으니 기존 암호화폐를 받고 뿌리면 어떨까? 어차피 거래소를 통해 현금화할 수 있잖아" "그런데 과연 살까? 어딘가에 쓸 수도 없고 법적으로 보호받을 수도 없는데.." "그렇긴 하지만 비트코인을 봐" "기본적으로 자산성을 가지고 있는 데다가 블록체인 생태계의 형성과 맞물려 가격이 꾸준히 상승하고 있잖아!" "신규 화폐도 비트코인과 다를 게 뭐가 있어" "흠.." 투자자는 적극적으로 반응했습니다. 특히 지난해를 기점으로 암호화폐 거래소가 활성화되면서 기존 암호화폐 시세는 고점에 올랐다고 판단, 신규 암호화폐에 투자매력을 느꼈죠.

미디어 커머스의 실력자, DADA Studio는 어떻게 탄생했을까? "안녕하세요, 다다스튜디오 김승환 팀장입니다" "저는 7월 1일부로 CJ e&m과 CJ 오쇼핑이 합병을 해서 가운데가 N으로 바뀐 CJ ENM이라는 통합 기업에서 일을 하고 있는데요" "ENM은 Entertaimnet and Merchandising을 의미합니다" (참조 - 미디어 커머스 시장 개척 나선 허민회 CJ ENM 대표) "저는 CJ오쇼핑에 PD로 입사를 했으며 그전에는 광고나 디지털 뮤직비디오를 만들었던 경력을 가지고 있는데요" "그 외에도 다양한 콘텐츠에 대한 경험을 아주 얕고 넓게 가지고 있습니다" "DADA Studio는 '세상에 재미없는 상품은 없다'라는 캐치프레이즈를 가진" "상품과 브랜드에 관한 콘텐츠를 만드는 CJ ENM 디지털 커머스 본부의 디지털 스튜디오입니다" "이번에 저희가 합병을 하면서 CJ오쇼핑의 뉴미디어 사업부와 DIA TV 사업부가 합쳐져서 디지털 커머스 본부라는 게 생겼는데요" "그 신설된 본부에서 미디어 커머스를 담당하는 스튜디오를 운영하고 있습니다" "저희가 어떤 콘텐츠를 만드는지 간단히 소개를 드리면요"

1. 투자조합(Fund) 통상 벤처캐피탈이 투자를 집행할 때 자기 자본으로 하기보다는 대부분 외부 자본을 펀드 형태로 모아 합니다. 해당 펀드를 투자조합, 혹은 벤처펀드라고 하고요. DSC드림청년창업펀드, 카카오청년창업펀드 스톤브릿지IT투자조합, KT-IMM투자펀드 광주청년창업펀드, 이노베이션펀드 등 운용 목적에 맞춰 위와 같은 식으로 이름을 붙입니다. 2. 유한책임투자자(LP, Limited partner) 실제 투자조합에 돈을 납입하는 출자자입니다. 여기서 '유한책임'이라는 것은 벤처펀드가 손실을 보더라도 딱 출자한 돈만 날릴 뿐 추가 책임을 묻지 않는다는 뜻입니다. 국내 대표적인 LP로는 모태펀드, 정부기관, 지자체, 공적기금, 은행사, 보험사, 증권사, 연금, 공제회, 대기업, 개인자산가 등이 있습니다. 3. 업무집행조합원(GP, Genral partner) 내규에 의거, 벤처펀드를 실제 운영하는 곳입니다. 대개 벤처캐피탈이 GP 역할을 담당하며 LP와 다르게 펀드 채무에 대한 무한책임을 집니다. 4. 중소기업창업투자회사 벤처캐피탈은 크게 세 가지로 나뉘는데요. 가장 대표적인 형태죠. 흔히 말해 창투사라고 합니다. 최소 설립요건은 자본금 20억원, 전문인력 2인 이상이며 관할기관은 중소벤처기업부입니다.

다들 월드컵 잘 보셨나요?! 저는 우연히 시간이 맞아서 한국 vs 독일 경기를 봤어요. 예상치 못한 2 대 0, 한국 승! 경기 후에도 맘이 두근거려서 잠을 못 잤던 기억이 납니다:) 헌데 다국적 투자은행인 골드만삭스의 예상은 좀 달랐습니다. 지난달 11일 골드만삭스에선 ‘올림픽과 경제’라는 보고서를 내놨는데요. “2018년 러시아 월드컵 우승자로 독일보다는 브라질이 될 확률이 높다. 결승전에서 두 팀이 맞붙을 것이다” 띠용- 이런 예측을 남겼습니다. 머신러닝 기법을 활용해서 100만 회 시뮬레이션한 결과였죠. 하지만 현실은…? 브라질은 8강전에서 탈락했습니다. 독일은 16강전에도 나서지 못했어요. 1.골드만삭스 AI의 예측 한국 팀이 축구 경기로 독일을 이긴 후 당연히 ‘인공지능’ 얘기가 나왔습니다. 대략 이런 분위기였어요. “뭐야. 독일이 이길 거라더니ㅋㅋㅋ 인공지능 아직 한참 멀었구만ㅋㅋ” ‘그치. 이제 막 꽃필 무렵이지’ 저도 이렇게 생각하긴 했고요ㅎㅎ 하지만 뭐랄까.. 골드만삭스라는 회사가 허투루 예측을 내놨을 것 같진 않았습니다. 그래서 지난달 보고서를 슬쩍 살펴봤습니다. (참조 - 골드만삭스 보고서 The World Cup and Economics) 경기 결과를 예측하기 위해 적용한 모든 요인을 다 명시하진 않았지만요. 20만 가지 모델, 그 안의 다양한 변수로 각 팀의 승률을 계산하고, 예측했습니다.

투자소식은 IT벤처업계 뉴스에서 굉장히 많은 비중을 차지하고 있습니다. "어디어디가 어디어디로부터 얼마를 받았다!" 회사의 성장성을 자본시장으로부터 인정받았다는 점에서 이목을 끄는 것인데요. 여기서 투자 주체가 누구냐, 대개 벤처캐피탈(VC)라는 존재입니다. 벤처기업을 전문으로 발굴하고 투자하는 곳이죠. 이들은 스타트업 생태계에서 굉장히 중요한 포지션을 차지하고 있습니다만 어떤 일을 하고 어떻게 돈을 버는지에 대해선 널리 알려지지 않았습니다. 이에 기본개념을 간단히 정리하고자 하는데요. 크게 여덟 가지 주제로 이야기를 풀어가고자 하니 가볍게 하나하나씩 읽어주시면 감사하겠습니다. 1. VC는 어떻게 생겨났을까 가장 근본적인 질문을 해볼까요? 대체 누가 벤처기업을 전문으로 발굴하고 투자한다는 생각을 했을까요, 그리고 이를 실행에 옮겼을까요. 일부 사람들은 반진담 반농담으로 신대륙 개척자 콜럼버스를 최초 창업자로 보고 그 후원자 이사벨 여왕을 최초 VC로 봅니다만.. 현대적인 의미의 최초 VC는 1940년대 후반 설립된 'ARDC'와 'JH휘트니앤컴퍼니'란 회사입니다.

https://youtu.be/dnOi1PwmgG4 사회생활은 참 외롭습니다. '시험'이 없어요. 시험기간이 있었다면 언제, 무엇에 최선을 다해야 하는지 어떤 공부를 할지 알았을 텐데 말이죠. 시켜서 할 일도 많고, 남이 시키지 않아도 알아서 해야 하는 일도 적잖습니다. 객관식 문제도 없는 삶에서 정신없이 내 몫을 찾기 위해 깨지고 실패하는 연속입니다. 혼잣말로 자신을 다독이는 기분이죠. 헌데 점점 편두통과 친구가 될 무렵 명상 앱의 존재를 처음 들었습니다. 지인의 추천이었는데요. 처음에는 ‘명상’이라기에 이런 이미지를 떠올렸습니다. 뭔가.. 가부좌를 틀고서 정신 수양을 하는 인상? 본인과 거리가 멀어 보였죠. 하지만 대학원 생활을 하던 지인은 앱에서 자주 다루는 ‘마음챙김 명상’은 종교와는 조금 다른 느낌이라고 봤어요. 마침 대부분의 명상 앱에서 서비스 이용 첫 달은 무료로 제공하던 무렵이라 한 번 해봐도 나쁘지 않을 것 같았습니다. 어차피 해보지 않고선 모를 테니까요. 명상이 뭔지도 모르는 가벼운 맘으로 선뜻 명상 앱을 다운 받아 들어갔습니다. 그때가 5월 초입이었어요.

지난 6월 15일 리디북스는 ‘책 끝을 접다’를 서비스하는 디노먼트를 인수했다는 보도자료를 보내왔습니다. (참조 - 리디, 디노먼트(책 끝을 접다) 인수) 마침 윤성원 기자가 준비한 ‘디지털 콘텐츠, 그리고 비즈니스!’ 컨퍼런스에 박종일 전 디노먼트 대표, (책 끝을 접다와 리디북스가 협업, 베스트셀러 순위를 역주행 시킨 <앨리스 죽이기>) 리디에 인수된 이후에는 리디북스의 마케팅 팀장을 맡은 박종일 팀장이 섭외된 상황이라 그의 발표가 매우 기다려졌는데요. 알고 보니 박종일 팀장은 대학 재학시절인 2014년 9월 창업에 도전한 청년이었습니다. 개인적으로는 대학생 창업은 다음 두 가지 경우가 아니라면 매우 부정적인 입장을 가지고 있습니다. 1) 쇼핑몰이나 작은 사업을 해본 경험이 있어서 그 연장선상에서 더 큰 도전을 선택하는 경우 2) 어렸을 때부터 ‘기업’에 대한 공부를 깊게 한 경우 물론 정부나 공공 기관, 공익 재단의 도움을 받아 ‘도전’을 해보는 것이 꼭 나쁘다고는 할 수는 없으나 실패 가능성이 너무나 높아 ‘창업’을 선택하기보다는 좋은 스타트업 팀이 인턴을 뽑을 경우 들어가 일을 배우는 쪽을 권하는 편입니다. 창업은 더 많은 사회 경험을 쌓은 후 해도 절대 늦은 선택이 아니거든요. 하지만 이는 ‘일반적’인 경우고 박종일 팀장의 경우는 ‘경험이 없는 단점’을 철저한 자기반성과 실패 원인 분석으로 극복, 4년여만에 국내 1위 전자책 사업자에게 인수 합병(M&A)되는 성과에 도달했습니다. 과연 ‘책 끝을 접다’는 어떻게 탄생했고 이 청년 창업가는 어떻게 실패와 실수를 극복해 왔을까요?

지난 2015년 7월. 넷마블은 방준혁 의장이 직접 나와 사업 전반을 설명하는 NTP((Netmarble Together with Press) 행사를 열었습니다. 2015년의 넷마블 방준혁 의장은.... “글로벌 모바일 게임 업계는 ‘규모와 스피드 경쟁’으로 재편되고 있습니다” “서구권 공략을 위한 해외 게임 업체 M&A, 엔씨소프트와의 협업 등을 통해 글로벌 게임 기업으로 넷마블을 성장시키겠습니다”고 밝혔습니다. 사실 저조차도 당시 넷마블은 글로벌 시장에서 큰 성과를 낼 거라고 믿지 못했습니다. 이때까지 국내 게임 업계가 해외에서 거둔 큰 성과라고는 중국의 던전앤파이터, 크로스파이어 정도가 전부였던 상황이었는데요. 넷마블 게임들이 어느 정도 매출을 낼 수는 있겠지만 위 게임들과 버금가는 성과를 거둘 수 있을 거라는 생각은 들지 않았죠. 저 행사 당일, 넷마블의 경영진들과 기자들은 간단한 맥주 자리를 가졌습니다. 저는 방준혁 의장에게 이렇게 물어봤습니다. “생각보다 해외 시장 진출에 큰 뜻을 품고 계신데요. 그런데 어떤 게임이 출시되고 어떤 성과를 내고 있는지 기자들에게도 정보를 좀 공유해 주시면 안 되나요?” “중국의 다함께 차차차가 출시됐을 때나, 일본의 넷마블의 여러 게임이 출시됐을 때 기자들에게 전혀 정보가 공유되지 않았습니다” “그러다보니 넷마블의 진의가 언론 쪽에 잘 전달되지 않는 것 같습니다”

아웃스탠딩은 구독모델입니다. 아웃스탠딩 구독자가 되면 전체 콘텐츠를 모두 볼 수 있고요. 새로 쓴 공개형 기사뿐만 아니라 새로운 유료 콘텐츠도 바로 봅니다. (바로 가기 - 아웃스탠딩 구독자 되는 방법) 헌데 어느 날 문득 그런 생각이 들더라고요. ‘정작 나는 뭘 구독하고 있지?’ 아웃스탠딩 구독해달라는 말은 자주 하면서 정작 본인은 무얼 구독하는지 짚어보진 못했습니다. 다양한 서비스를 쓰지만 그 중에서도 유료 구독 말이죠! 언제나 구독자의 마음이 가장 소중한 수수께끼인데 힌트는 어쩌면 '내가 무엇을 구독하느냐'에 있을지 몰라요ㅠㅜ 그래서 이번 기사에서는 역으로 아웃스탠딩 기자들이 어떤 서비스에 돈을 내고 구독하고 있는지 물었습니다. 카테고리는 크게 4가지로 나눴습니다:) 1.동영상 콘텐츠 구독 구독할 수 있는 채널, 방법이 가장, 가장 다양한 종목입니다. 일단 저는 넷플릭스에 돈을 냅니다. 스탠다드 멤버십으로 월 12000원! 기기는 두 개까지 사용할 수 있습니다. (그래서 두 사람이 공유하는 계정...쿨럭) 넷플릭스에 구독하는 아스 기자는 저를 포함해 총 6명이었어요..ㅎㄷㄷ 겸사겸사 IT 분야에서 일하지 않는 2~30대 지인들에게도 유료 구독에 대해 물어봤을 때 자주 등장하는 넷플릭스네요.

흔히 사람들이 신입으로 입사를 하거나 경력으로 이직을 할 때 가장 먼저 고려하는 게 바로 회사 규모입니다. 대기업, 중소기업, 스타트업 등 각 주체별로 운영시스템 및 분위기, 처우가 다르기 때문인데요. 2010년부터 2018년 사이 IT산업 전환기 기자생활을 하면서 여러 가지 케이스를 관찰할 수 있었습니다. 대기업에서 시작해 쭉 활동하고 있는 사람, 중소기업에서 시작해 쭉 활동하고 있는 사람, 스타트업에서 시작해 쭉 활동하고 있는 사람, 대기업에서 중소기업/스타트업으로 이직한 사람, 중소기업에서 대기업/스타트업으로 이직한 사람, 스타트업에서 대기업/중소기업으로 이직한 사람. 그래서 오늘은 지금까지 관찰을 토대로 각 주체별 특징 및 차이점에 관한 제 개인적인 생각을 공유해볼까 하는데요. +.+ 하나하나 살펴보도록 하겠습니다. 1. 대기업 먼저 대기업의 정의부터 내려보겠습니다. 통상 법적으로는 자산 일상 규모 이상의 기업집단을 대기업(10조원 이상) 혹은 준대기업(5~10조원)이라 해서 특별 관리대상으로 삼습니다. IT업계에선 삼성, LG, SK, KT, 효성 등이 속하고요. 최근 네이버, 넥슨, 카카오가 새롭게 추가됐습니다. 그리고 넷마블, 이베이, NHN엔터, 엔씨소프트도 위 회사들보단 조금 규모가 작긴 하지만 여기에 포함시키는 게 맞을 것 같습니다. 대기업의 경우 장점이 분명합니다. 일단 좋은 연봉과 복리후생, 근무환경을 제공하고요.

지난 6월 말, 네이버가 주최한 블로썸 데이에 다녀왔습니다. 이 행사는 네이버 블로그 탄생 15주년을 맞아 500명의 블로거를 초청, 앞으로 네이버 블로그가 나아갈 방향을 설명하는 자리로 마련됐습니다. “지식인 블로그 등 UGC(유저가 직접 만든 콘텐츠)를 서비스하는 조직을 새롭게 갖췄고 독립적으로 운영할 수 있는 구조를 짰습니다” “이에 블로거님들을 모시고 앞으로 나아갈 방향을 제대로 설명드리고 말씀을 나누는 게 중요하다고 생각했습니다" (네이버와 블로거가) 함께 잘 성장했으면 좋겠습니다” (한성숙 네이버 대표) 이 행사와 동시에 보도자료를 받았는데요. 동영상을 쉽게 만들 수 있게 해주고, 네이버 블로그 동영상 검색 노출 강화에 방점이 찍혀 있었습니다. 더불어 새로운 시대에 맞는 다양한 기능을 집중 개발하기 위해 블로그, 포스트, 지식인 등 UGC 서비스를 운영 개발하는 조직을 별도 사내독립기업(CIC) ‘아폴로’를 만들었다고 발표했습니다. 두 이야기를 종합하면서 저는 한 명이 떠올랐는데요. 제가 퇴근할 때마다 유튜브 채널을 찾아서 듣는 ‘발 없는 새’라는 영화 유튜버 채널이었습니다.

일단 가루 간편식 얘기하기 전에 제 얘기부터 먼저 해보겠습니다. 저는 20대 후반, 여성, 직장인입니다. 아침잠이 많아서 아침은 잘 안 먹고 단맛이 나는 음식은 안 좋아합니다. 먹는 용량이 적아서 하루에 커피 한 잔을 다 마시기도 어려운 사람이죠. 어째서 이런 얘기를 하냐고요? 먹는 것에 대해 리뷰를 하려면 먹는 사람이 누군지를 알아야 하거든요. 의식주, 라이프스타일, 모두 그 주체가 어떤 사람인지에 따라 전혀 다른 이야기를 내놓을 수 있습니다. ‘가루 간편식’도 마찬가지고요:) 그렇다면 가루 간편식은 무엇이냐?! 한국인에게는 퍽 익숙한 식품입니다. https://youtu.be/PjcTUIiMvAI 적잖은 분들이 생식, 혹은 미숫가루를 겪어봤을 겁니다. 가루에 물이나 우유를 넣은 후 쉐끼쉐끼, 흔들어 마시는 음식! 여기서 한 걸음 더 나아가 ‘가루 간편식’은 여러 영양소를 골고루 갖추면서도 다양한 맛을 경험할 수 있는 트렌드 상품입니다. 가끔 나중에 우주에서 먹게 될 미래형 식품이라고도 불리면서 영화에서 비스름하게 다뤄졌습니다. 서론은 여기까지. 그러면 본론으로 들어가 봅시다. 일단 간편식을 여러 병 삽니다. 직접 산 녀석들은 랩노쉬, 인테이크에서 파는 상품이었습니다. 랩노쉬의 경우 미숫가루, 쇼콜라, 그릭요거트 등의 맛으로 구성됩니다. 인테이크는 병이 아니라 팩 형태로 구매했고요. 미숫가루 맛, 코코넛 맛, 딸기 맛(?)으로 샀습니다. 나중에 밀리밀이라는 업체에서 스타터 키트까지 받았으니 대략 50000원어치를 도전한 셈이네요.

* 이 리뷰 기사는 아직 미생 시즌 2를 접하지 않은 분들을 위해 최대한 스토리 스포일러를 자제했으나 스포일러가 걱정이신 분은 뒤로 가기를 눌러주시길 정중히 부탁드리겠습니다^^ 중소기업과 벤처 기업의 차이가 무엇일까요? 결코 ‘중소기업’이 스타트업보다 못하다는 이야기가 아닙니다. 수십 ~ 수백배의 성장을 노리며 남들이 가지 않은 시장에서 사업 대박을 노리는 초기 회사를 흔히 스타트업이라고 부릅니다. “심지어 투자자들도 10곳 중에 1~2곳만 대박이 터지길 바라며, 리스크를 감수하고 공격적으로 사업할 것을 종용하기도 하죠” 반면 이미 존재하는 시장에서 이미 존재하는 경쟁자들과 사투를 벌이며 살아 남는 것 자체가 위대한 성과인 중소기업 중 어느 곳이 더 훌륭하냐?고 물어보신다면 ‘저는 사업을 바라보는 관점의 차이’라고 대답하고 싶습니다. 왜 갑자기 이런 이야기를 하냐고요? 얼마 전 미생 두 번째 시즌 1부의 연재가 끝났습니다. 제가 취재하는 회사들이 주로 초기 기업이다보니

2016년 말이었나요? 위워크 엔지니어로 근무 중인 솀 마그네지(Shem Magnezi)란 사람이 블로그에 올린 포스팅이 한창 화제를 모았습니다. 그는 이스라엘 국방부를 시작으로 쓰리아이마인드(3i-MIND), 마이롤(MyRoll), AVG테크놀로지 등 크고 작은 기술회사에서 근무경험을 가지고 있는데요. '조까라, 스타트업 세상아'라는 글을 통해 실리콘밸리의 적폐를 하나하나 꼬집습니다. (원문 : Fuck You Startup World – Startup Grind) (번역본 - 브런치) 일부 내용을 발췌하자면 다음과 같습니다. "스타트업 조까! 미칠 듯이 많은 업무시간 자랑 좀 하지마" "아무도 엘론머스크처럼 주 100시간 일하고 메리사 마이어처럼 모유수유하면서 맥북으로 일하고 싶지 않거든" "니가 우주에 갈 것도 아니고 스페이스X 만들 것도 아니자나" "맥북 저리 집어치우고 니 애들이랑 좀 놀아줄래?"

종종 올드미디어 종사자들을 만나서 대화를 나누다 보면 상시화된 위기의식 같은 걸 느낄 때가 있습니다. (참조 - 지상파 광고 시장은 얼마나 줄어들고 있을까?) 사실 시청률이나 열독률, 광고 수익 등 주요 지표들이 계속 떨어지고 있고, (참조 - 매출·영업이익 감소…신문산업 또 위기 오나) 주변을 둘러봐도 젊은 세대들 중에서 TV나 신문을 보는 사람이 거의 없다 보니, 올드미디어가 젊은 사람을 절대 놓쳐선 안된다고 생각하는 사람들의 경우 더 큰 위기감은 느끼더라고요. (참조 - 앞으론 젊은층, 여성, 네티즌에 더 집중해야 합니다) 그리고 요즘 분위기를 보면 사람들의 대화 주제에서 주류미디어의 콘텐츠들이 회자되는 경우도 점점 줄어가는 느낌이라고나 할까요? 극소수의 보도나 프로그램을 제외하고는 대부분이 사람들의 관심사에서 벗어나 있습니다. (참조 - 자체최저시청률에 논란까지 ‘개콘’의 진짜 위기) (참조 - 한자릿대 늪에 빠진 SBS, 드라마 왕국의 몰락) 더욱이 디지털 기반으로 치고 올라오는 플레이어들이 시장 내 존재하면서 실질적으로 비즈니스 또한 위협받는 상황이라고도 볼 수 있는데요. (참조 - ‘넥스트 CJ’ 메이크어스, 현재 어디쯤 왔을까) (참조 - 언론사들은 어떻게 네이버의 하청업체가 되었나) 특히 팟캐스트를 듣다 보면 정치나 시사 분야의 팟캐스터들은 자신들의 영향력이 이미 기존 매체들을 넘어섰다고 자주 말합니다.

(사진=giphy.com) 요즘 세상이 워낙 급변하다 보니 변화하는 시대상을 반영하는 신조어들이 끊임없이 쏟아지고 있는데요. (참조 - '사바사' 모르면 아재? 절반도 못알아듣는 신조어들) 물론 대부분의 신조어들이 한때 소란스러웠다가 너무 쉽게 사라지기 때문에, 거기에 특별한 의미를 부여한다는 게 사실 무의미한 경우도 많습니다. 그럼에도 때때로 어떤 표현들은 변화한 시대상을 너무 잘 반영해, (참조 - 소소하지만 삶의 행복을 더해주는 스타트업 서비스들) 간혹 그 자체로 진지하게 바라볼 필요가 있을 때도 있는데요. (참조 - 신조어를 보면 중국이 보인다) 특히 요즘 저는 '있어빌리티'라는 단어를 꽤 주의 깊게 바라보고 있습니다. (참조 - 한국형 츠타야 열풍, '있어빌리티'가 필수) '있어 보이는 + 능력(ability)'을 의미하는 '있어빌리티'를 (참조 - 시사상식사전 : 있어빌리티) 흔한 SNS 허세 중 하나 또는 험블브래그의 일종이라고 치부하고 넘어갈 수도 있지만, (참조 - 험블브래그(humblebrag) - 겸손한 척 자랑하기)

얼마 전 오는 20일 열리는 ‘토큰 이코노미가 몰려온다’ 컨퍼런스의 연사 섭외 차 코인타임의 최윤진 대표님과 통화를 나눴는데요. (참조 - '토큰 이코노미가 몰려온다') 이야기는 당연히 블록체인 산업 전반으로 넘어갔고 상용화 수준의 ‘디앱’이 나오려면 아직 갈 길이 먼 것 아니냐고 물어봤습니다. 디앱(dApps) : 탈중앙화한 애플리케이션(decentralized applications)의 준말 기본적으로 스마트컨트랙트와 사용자 인터페이스로 구성된 앱. 이에 대해 최 대표님은... “그와 관련해서 제가 요즘 가장 관심있는 블록체인 프로젝트가 엘프(aelf)에요” “그쪽도 한국 시장에 많은 관심을 가지고 있던데, 한번 만나보시는 건 어떨까요?” 사실 이 기사를 쓸지 말지 굉장히 많은 고민을 했는데요. 최근 새로운 블록체인들이 기존의 이더리움이나 비트코인의 단점을 극복했다며 우후죽순처럼 쏟아져 나오고 있고 어떤 블록체인은 블록체인 3.0이다, 우리는 4.0이다 등등 실속 없이 구호만 늘어 놓는 경우가 많기 때문입니다. 또 저희 같은 미디어에서 특정 블록체인을 자세히 소개하면, 투기 수요가 몰리면서 선의의 피해자를 발생시킬 수 있다는 걱정도 들었습니다. 결정적으로 저는 어떤 서비스 등 ‘나오기 전에는 안 쓴다’는 개똥철학을 가지고 있어서 또 한번 ‘엘프’라는 블록체인을 소개해야 할지 망설였습니다. 동시에 현재 우리가 쓰고 있는 여러 서비스들처럼 불편함 없이 서비스가 구현되는 블록체인 플랫폼은 존재할 수 있을까? 요즘 핫한 EOS 같은 서비스가 정말 해답일까?

1. 오래 버티기 위해선 현실과 자신에 대한 냉정한 판단이 필요합니다. "우리는 버텨야 합니다. 버티는 것 말고는 답이 없습니다" "어느 누가 손가락질하고 비웃더라도 우리는 버티고 버티어 끝내 버티어야만 합니다" "(그러나) 버티는 삶이란 (결코) 웅크리고 침묵하는 삶이 아닙니다" "어차피 웅크리고 침묵해서는 오래 버티지도 못합니다" "오래 버티기 위해서는 지금 처해 있는 현실과 나 자신에 대해 냉정하게 판단할 수 있는 훈련이 필요합니다" "그래야 얻어맞고 비난받아 찢어져 다 포기하고 싶을 때마저" "오기가 아닌 판단에 근거해 버틸 수 있습니다" "(그리고 저는) 인생이 닳고 닳아 한 줌의 비웃음밖에 사지 않더라도 이거 하나만은 끝내 챙기고 싶습니다" "'그래도 쟤 꽤 오래 버텼다'라는 말 말입니다" (허지웅) (참조 - 버티는 삶에 대하여) 2. 열 번을 실패하면 무엇을 해야 하는지 자연스럽게 깨닫게 됩니다.