"코로나 시대에 커뮤니티 서비스는 안녕..할까요?" 대부분 커뮤니티 서비스는 코로나의 직격탄을 맞았습니다. 직접 만나 이야기를 나누는 것이 커뮤니티 서비스의 핵심인 만큼 직접 만날 수 없는 시대에 커뮤니티는 온라인으로 전환하는 수밖에 달리 방도가 없죠. 다만 사람과 사람의 만남이라는 것이 온라인과 오프라인에서의 차이가 존재하기 때문에, 단순히 참여자 수를 가지고 극복 여부를 판단하기는.. 어려운 것이 사실이죠. 이런 가운데 커뮤니티 서비스를 제공하고 있는 스타트업의 분위기가 어떤지 자연스레 궁금해졌는데요. 그래서 최근 문토 이미리 대표님을 직접 만나봤습니다. 문토는 어떻게 출발한 서비스인지부터 코로나 상황을 어떻게 지나고 있는지, 앞으로는 어떻게 커뮤니티를 운영할지 등에 대해 여쭤봤습니다. 사람과 사람을 연결하는 문토 "대표님 안녕하세요!" "반갑습니다" "문토 이미리 대표입니다" "문토는 취향이 통하는 사람들의 커뮤니티 서비스를 제공하고 있는 스타트업입니다" "우리 서비스를 통해 더 많은 사람이 서로 연결되어 일상이 행복하고 의미있게 변하길 바라는 마음으로 일하고 있습니다" "멋진 비전이네요"

유튜브 시작하시려고요? 유튜브에 채널 만들고 영상 제작해서 업로드하고 많은 독자들과 소통도 하는 유튜버가 되겠단 말씀이시죠? 거듭 여쭤보는 이유는 주변에 워낙 '유튜브 할 거다'라며 이것저것 물어보는 사람들이 많아서..^^;; 사실 우리가 유튜브에서 영상을 볼 때는 '유튜브 플랫폼의 특성' 이런 것보단 그저 콘텐츠와 크리에이터에 집중하게 되죠. 사실 그런 것에 관심을 가질 필요가 있는 것도 아니고요. 다만 유튜브 정말 하실 계획이라면 시청자로서의 유튜브 말고 제작자로서 '유튜브'라는 플랫폼을 다시 볼 필요가 있습니다. 제작할 영상의 장르는 물론 구체적인 제작 방법과 채널 홍보 관리 등 결정해야 할 것들이 많아지는 만큼 플랫폼에 대한 이해가 필수입니다. 이번 포스팅을 통해 크리에이터를 만나기 위한 플랫폼이 아닌 여러분의 콘텐츠를 선보일 플랫폼으로 정리해 보시면 좋겠습니다. 플랫폼 유튜브에 관하여 1. 알고리즘의 비밀, 그런 건 없다?! 유튜브 시작하려는 분들 중 일부는 이런 생각을 하시는 것 같아요. "유튜브에서 유행하는 키워드 잘 잡아서 알고리즘 잘타면 떡상할 수 있다!!!"

기획이라고 하면 겁부터 납니다. 특히 영상 제작 입문을 고민하는 이들에게 기획은 더 어렵게 느껴지는 것이 사실이죠. "뭔가 대단한 것을 해야할 것 같고.." "내가 만들고 싶은 것은 그저 소소한.." "그래서 기획같은 건 하고싶지 않은.." 뭐.. 이런 생각이 드는 것이죠. 하지만 영상 제작에 입문하려는 분들에게 꼭 드리고 싶은 말씀 2가지가 있습니다. 첫째, 영상 제작에 앞서 기획은 꼭 필요하다! 둘째, 사실 기획은 그리 대단한 것이 아니다! 좋은 기획과 나쁜 기획을 말하기 이전에 기획 자체가 제작에서 꼭 필요한 과정이란 점을 말씀드리고 싶은데요. 기획이 없으면 그냥.. 뻔한 영상이 되고요. 자칫 나 조자도 보기 힘든 결과물을 낳기도 하죠. 비슷한 영상을 또 하나 만드는 것은 안타깝지만 '연습' 그 이상의 의미가 없을 가능성이 높습니다. 가령 '여행영상'이라면 제주도에 가서 "와~ 바람 정말 많이불죠?" 말하며 영상을 찍게 되는데요. 아, 물론 이런 영상도 나름의 의미가 있겠지만, 기획을 아주 '살짝' 넣어 볼까요? (너무 살짝 주의) 기획의도 : 영화같은 나의 여행을 공유 컨셉 : 시네마틱 브이로그 이렇게 2줄 기획만 해도 여행 준비부터 촬영편집 과정이 달라집니다. 적절한 카메라와 렌즈 삼각대 등 준비, 촬영 전 카메라 세팅할 때 화면 비율 조정, 바람 소리 넣기 위해 마이크 준비해서 녹음, "와~ 바람 많이분다~" 이런 말 하지 않고 조용하게 촬영, "바람이 부는 것을 전달하기 위해 흔들리는 나무 등을 풀샷과 클로즈업 등 여러 앵글로 촬영, 편집할 때 시네마틱 필터로 색 보정, 당시 나의 감정을 담백한 폰트 자막으로 넣기, 배경음악은 잔잔한 것으로..

"인터뷰 영상은 어떻게 만드나요?" 제가 인터뷰 콘텐츠를 만들면서 가장 많이 들었던 질문입니다. "섭외는 직접 하시나요?" "촬영할 때 카메라는 몇 대 쓰세요?" "촬영은 1시간 정도 하셨어요?" "편집은 얼마나 걸리나요?" "인터뷰 영상 만들기 어렵나요?" 질문을 받으며 생각보다 많은 분이 인터뷰 영상 제작에 관심이 많음을 느낄 수 있었어요. 마케팅 관련 업무에 활용하시려는 분들부터 개인 유튜브 채널 운영자까지 다양한 분들이 관심을 보이셨죠. 그래서 이번 영상제작 연재에 인터뷰 콘텐츠에 대한 이야길 나누어야겠다는 생각이 들었습니다. 물론 입문자가 전문 채널의 콘텐츠와 같이 고퀄리티 영상을 만들어 내기는 어렵겠지만, 조금만 준비한다면 어렵지 않게 인터뷰이의 메시지를 담아낼 수 있는 좋은 콘텐츠 포맷이라 생각해요. 직접 만들어보시길 권해드리는 마음을 담아 저의 부족한 인터뷰 제작 경험을 사-알짝 나누어볼까 합니다. 기획이나 인터뷰 방법보다는 영상 제작을 중심으로 설명드리겠습니다. 그럼.. 시작하겠습니다! (참조 - 아웃스탠딩 직무인터뷰) 1. 인터뷰 준비 인터뷰 제작에 앞서 누구를 인터뷰할 지 정해야겠죠. 인터뷰의 목적에 부합한 사람을 미리 섭외하고 어떤 이야기를 나눌지 정리합니다. 지난해 연재한 아웃스탠딩의 영상 인터뷰는 특정 직무를 소개하는 것이 목표였는데요. 저는 다양한 직무를 정리하고 전문성을 가진 직무자를 섭외했습니다. 촬영 전에 제가 한 일들은 영상의 주제와 컨셉 정하기 주제에 맞는 질문들을 순서대로 정리 인터뷰이와 미리 공유하고 예상 답변 확인 영상의 인트로는 어떻게 제작할지 구상 엔딩의 분위기와 적절한 질문 답변 준비 인서트(중간에 삽입할 자료화면) 촬영 계획 촬영 장소를 미리 섭외하고 답사하기 촬영 장비 점검 또 점검하기 이렇게 정리할 수 있을 것 같은데요. 텍스트 인터뷰 기사를 작성할 때와 다른 점을 중심으로 하나씩 살펴볼게요. 영상의 주제와 컨셉을 정하는 것은 시리즈로 콘텐츠를 제작할 계획이라면 꼭 필요한 작업입니다.

전문가들이 만든 영상은 뭐가 달라도 다릅니다. 구체적으로 뭐가 좋은지 설명할 수는 없지만 느낌적인 느낌(?)이 고급스럽죠. 그에 비해 내가 찍은 영상은 그냥.. 영상입니다.. 어떻게 하면 전문가처럼 멋진 영상을 만들 수 있을까요? 기본 이론을 배우고 직접 연습해보는 기나긴 과정을 통해 촬영 편집 실력을 키우는 것이 방법이겠지만.. 우리 같은 사람(?)은 프로 영상러가 되는 것이 목표는 아니잖아요. ;) 그저 일상을 멋지게 남기거나 1인 채널을 만들어 독자들과 소통하길 원하는 것이죠. 그렇다면 좀 더 나은 영상을 만들기 위해 어떤 것을 시도해보면 좋을까요? 저는 먼저 영상 제작에 대한 흥미를 갖는 것이 중요하다고 생각하는 편인데요. 저의 경우는 작은 것들을 직접 시도해보고 결과물이 나아지는 것을 경험하며 조금씩 흥미를 키웠던 것 같아요. 그래서! 영상제작을 시작하시는 분들이 직접 시도해보면 좋을, 해보면 괜히 그럴듯 해보이는 제가 자주 사용하는 방법 (잔기술과 꼼수 그 사이 어딘가) 몇 가지를 소개드릴까합니다. 그럼 시작하기에 앞서 제가 아웃스탠딩에서 만든 인터뷰 영상의 오프닝을 보여드리겠습니다. https://youtu.be/D4tKqVz5WWE *인터뷰 풀영상은 아래 링크를 통해 확인하실 수 있습니다. (참조 - 와이즐리 그로스 마케팅 매니저는 어떻게 일하나요?) 당시에 이 영상을 보시고 어떻게 만들었냐 물으셨던 분들이 있었는데요.

영상 촬영을 안 해보신 분은 아마 없을 겁니다. 스마트폰에 카메라가 달려있고 또 동영상 촬영 기능이 있으니까요. 영상에 전혀 관심이 없는 사람도 '어머 이건 찍어야 해'라는 생각이 들면 영상을 촬영하죠. 그러면 보통 이렇게 찍습니다. 자신의 눈높이에서 특정 피사체를 촬영하는 것이죠. 해당 영상을 나중에 보면 자신의 시선이 거기에 담겨있겠죠. '아 저기 갔을 때 정말 좋았지' 라며 추억하게 됩니다. 여기에 영상 콘텐츠의 비밀이 담겨있습니다! 바로 '시선'입니다. 영상을 촬영하는 것은 당시 자신의 '시선'을 기록하는 것과 같습니다. 해당 영상을 시청하는 사람은 영상을 촬영한 사람의 시선∙관점을 공유하게 됩니다. 따라서 영상촬영 방법을 정하는 일은 시청자에게 어떤 시선과 관점을 전달할지 정하는 것입니다. 여러분이 누군가에게 보여줄 어떤 영상을 만들고 싶다면 '어떤 시선을 전달할까' 라고 고민해보시길 적극 추천드립니다. 제가 전달받은 관점 중에 가장 기억에 남는 장면이 있는데요. 영화 '살인의 추억'에 한 장면입니다. 영화를 보신 분들은 아마 아실 겁니다. 두 명의 여성이 길을 가로질러 가는데요. 나무 위에서 두 여성을 번갈아 촬영합니다.

영상을 만들기 위해선 관련 장비가 필요하죠 가장 기본적으로는 카메라가 필요하고요. 카메라의 종류에 따라 렌즈를 따로 준비해야 하기도 하죠. 또 카메라를 받칠 삼각대, 흔들림을 잡아줄 짐벌, 소리를 녹음해줄 마이크, 빛을 보충해줄 조명, 영상을 편집할 컴퓨터 등.. 이렇게 복잡한 것이 사실이지만 생각을 바꾸면 아주 단순해지기도 합니다. 지금 여러분 손에 있는 스마트폰 하나로도 촬영부터 편집, 공유까지 가능하니까요. 그렇다면 영상 장비는 언제 어떻게 구매하는 것이 좋을까요? 장비의 종류도 정말 많고 가격도 천차만별이라서 알아보고 구매하는 과정 자체가 누군가에게는 쉽지 않은 일인데요. 이런 분들에게 조금이나마 도움이 될 몇 가지 팁을 정리해볼까 합니다. 장비를 알아보기 전에 반드시 결정해야 할 3가지 영상에 관심이 생기면 (왜 그런지 잘 모르겠지만) 장비병이 먼저 도지는 사람들을 흔히 볼 수 있습니다. 어떤 카메라는 이래서 좋고 이번에 새로 나온 렌즈는 이런 특징이 있고 등등.. 사지도 않을, 필요하지도 않은 장비들의 특징을 살펴보며 감탄하거나 단점을 욕하기도 하죠. (맞습니다. 제 얘기입니다.) 여러분들은 이렇게 쓸데없이 시간을 낭비하지 않으셨으면 하는 마음을 담아, 영상 장비 구매를 고려하기 이전에 반드시 결정해야 할 3가지를 말씀드리겠습니다. 1) 카메라가 '정말' 필요하신가요?

혹시 영상.. 좋아하세요? 아마 영상 콘텐츠를 소비하지 않으시는 분은 없을 것 같은데요. TV예능이나 영화, 웹드라마, 유튜브 영상 등 영상콘텐츠는 언제나 우리에 일상에 자리하고 있죠. 그리고 시간이 지나 기술이 발전하면서 누구나 영상을 만들고 공유하는 것이 자연스러운 상황이 열렸습니다. 특히 플랫폼의 발전으로 누구나 자기 콘텐츠를 대중에게 내놓을 수 있게 됐고요. 유튜브, 인스타그램 등 플랫폼을 통해 영상으로 자신의 이야기를 공유하는 이들도 점차 늘어가는 것 같습니다. 그러나 '영상'이라는 것이 글에 비해선 직접 제작하는 것이 쉽지 않습니다. 영상 제작을 해야겠다는 생각과 실제로 제작에 나서는 그 사이에 왠지 모를 벽이 존재하는 것 같아요. 저는 영상 콘텐츠를 보는 것을 좋아하기도 하고요. 직접 제작하는 것 역시 해보지 않은 분들에 비해 그렇게 어려워 하지 않는 편인데요. 아웃스탠딩에서 영상 콘텐츠를 만들어 독자분들께 공유드리기도 했고요. (참조 - 아웃스탠딩 영상콘텐츠) 이렇게 영상을 좋아하는 한 사람으로서 아웃스탠딩 독자분들에게 직접 영상을 만들어보시길 권해드리고 싶은 마음이 들었는데요. 그래서 오늘부터 영상 제작과 관련된 기사를 연재해볼까 합니다. 전문적인 영상제작 교육 자료보다는 "영상을 만드는 일은 정말 재미있다. 당신도 만들 수 있다" 라고 권하는 것이 저의 의도라서요. 이론이라면 꼭 필요한 일부만, 그리고 당장 써먹을 수 있는 소소한 팁들을 소개하는 것이 내용의 주를 이룰 것 같아요. 그러니까 이 글의 타깃 독자는.. 카메라 1도 모르겠어요 하시는 분 영상 만들고는 싶지만 엄두가 나지 않으시는 분 만들 생각은 없지만 그냥 궁금하신 분 정도입니다 :)

시장의 상황이 썩 좋지 않아도 성장할 수 있을까? 이 질문에 의미 있는 대답을 던지고 있는 곳이 있습니다. 어렵다는 출판시장에서 책을 판매해 유의미한 성장세를 만들고 있는 서점.. 최근 몇 년간 경쟁사에 비해 압도적인 영업이익률을 자랑하는 온∙오프라인 서점.. 바로 '알라딘'입니다. 알라딘은 2017년에 영업이익 129억을 기록했는데요. 이는 온∙오프라인 서점 6개사 중 1위 수준인 것은 물론, 2위 교보문고(55억)보다 2배 이상 높은 수치입니다. 다음 해인 2018년에는 전년(129억원)보다 29.4% 증가한 167억원의 영업이익을 올렸는데요. 이는 나머지 서점 5개사의 영업이익을 모두 더한 것(91억원)을 훌쩍 넘는 규모죠. 2019년 역시 영업이익 168억으로 1위 자리를 지켰습니다. 알라딘은 어떻게 이런 알짜 영업 구조를 만들 수 있었을까요? 알라딘이 마련한 돌파구는 '오프라인 중고서점' 2010년부터 온라인 서점은 하락세를 이어가고 있었습니다. 그리고 2012년 5위 규모의 온라인 서점이었던 '대교 리브로'는 사업 중단을 선언했죠. 이유는 역시 경영악화에 따른 것이었고요.

"마케팅은 제품의 '품질'을 고객에게 '인식'시키는 것" 마케팅 전문가인 홍성태 교수는 자신의 책을 통해 마케팅을 이렇게 설명한 바 있는데요. 기본적으로 품질이 좋아야 하지만 품질의 우수성이 반드시 성공을 보장하는 것은 아닙니다. 제품이 뛰어나지만 사람들에게 선택받지 못한 제품은 많습니다. 브랜드의 가치가 고객들에게 제대로 전달되지 못한 것이죠. 특히 화려한 마케팅에 비해 제품이나 서비스의 품질이 떨어지거나 비상식적인 마케팅 전략이 추진한다면.. 그건 소비자를 속이는 행위 또는 어뷰징이 되어버리기도 합니다. (참조 - 마케팅이 어뷰징이 될 때..) 반면 같은 제품이라도 브랜딩 전략 변화 이후에 많은 이들에게 선택을 받는 경우도 있는데요. 이런 사례들은 좋은 마케팅으로 잘 관리된 브랜드의 소비자 인식이 제품과 서비스의 성공을 좌우할 수 있다는 근거가 되기도 합니다. 연초를 맞아 좋은 마케팅 전략을 세우기 위해, 또 지금의 마케팅 전략이 바르게 세워져 있는지를 점검하고자 하는 독자분들이 계신 것 같아서요. 그런 분들에게 조금이나마 도움을 드리고 싶다는 생각이 들었는데요. 동시에 책 한권이 떠올랐습니다. 앞서 언급한 홍성태 교수가 쓴 '모든 비즈니스는 브랜딩이다' 라는 책입니다. (참조 - 모든 비즈니스는 브랜딩이다) 2012년에 나온 이 책은 수년이 지난 지금도 여전히 마케팅 분야에 교과서 같은 책으로 꼽히는데요. 브랜딩 전략을 세우는데 도움이 되는 것은 물론 현재 진행중인 전략을 점검하는 일에도 도움이 될 지점들이 있는 것 같다는 생각입니다. 그래서 오늘은 홍성태 교수가 말하는 브랜드 컨셉을 수립(7C)하고 브랜드 체험을 관리(7E)하는 데 필요한 각각의 일곱 가지 요소를 간략하게 정리하고,

미디어 스타트업의 생존은 쉽지 않습니다. 물론 모든 스타트업의 생존이 어렵기는 마찬가지겠지만, 콘텐츠를 팔아서 돈을 버는 일은 더x2 어려운 것 같아요ㅜㅜ 그럼에도 콘텐츠 업계에선 각자의 방식으로 꾸준히 성장하고 있는 미디어들이 존재하는데요. 콘텐츠 자체 수익은 물론 이를 활용해 다른 수익 모델을 만들어 가는 모습이죠. (참조 - 이제 뉴닉은 뉴스레터를 넘어 팬덤미디어를 꿈꿉니다) (참조 - EO스튜디오가 투자유치를 결심한 이유) (참조 - '널 위한 문화예술'이 콘텐츠를 비즈니스로 연결하는 방법) 관련 사례에서 빠져선 안될, 최근 성장세를 탄 채널이 있는데요. 오늘의 주인공, 바로 '긱블(Geekble)' 입니다. 긱블은 창업 3~5년차 스타트업이 경험한다는 데스밸리(death valleyㆍ죽음의 계곡)를 경험했는데요. 최근 새로운 성장 동력을 마련한 동시에 시리즈 A투자를 유치하며 J커브 성장 준비를 마친 모습입니다. (참조 - 과학공학 콘텐츠 스타트업 긱블, 시리즈A 20억원 투자 유치) 그래서 오늘은!

왓챠의 2020년은 뜨거웠습니다. 대대적인 리브랜딩과 일본 진출, 시리즈D 투자유치 등 굵직한 이슈들이 가득한 한 해를 보냈기 때문인데요. 특히 김혜정 마케팅 이사를 영입하는 등 왓챠를 알리는 일에 힘을 쏟는 모습이었죠. 동시에 내년에는 오리지널 콘텐츠 제작과 상장, 동남아 진출 등 더 굵직한 계획들을 내놓기도 했습니다. 이런 계획들에 대해선 받고있는 관심만큼이나 다양한 의견들도 쏟아지고 있는데요. "왓챠의 오리지널 콘텐츠는 어떤 모습일지 기대가 됩니다" "요즘 마케팅 너무 좋던데 내년에는 또 어떤 걸 보여줄까?" 라는 기대와 함께 "오리지널 콘텐츠 제작은 리소스도 많이 들어서 부담이 클 텐데 그냥 독점 콘텐츠 확보에 집중하는 것이 좋지 않을까?" "경쟁사들이 워낙 공룡기업들이라 왓챠가 살아남긴 더 어려워질거야.." "국내에선 성장이 한계에 이른 것 같은데 해외 진출 성과가 안 나오면 왓챠는 힘들어지는 거 아닐까?" 등의 부정적인 의견도 공존하죠. 이런 의견들을 마주하며 저는 몇 가지 궁금한 것들이 생겼는데요. 최근 진행한 리브랜딩은 왜 진행한 것인지 일본 진출 초반 분위기는 어떤지 오리지널 콘텐츠는 어떻게 만들 계획인지.. 직접 확인해보기 위해 박태훈 대표를 직접 만나봤습니다. "대표님 안녕하세요" "반갑습니다" "왓챠 대표 박태훈입니다" "2020년이 벌써 다 지나갔습니다"

새로운 콘텐츠가 쏟아지는 시대입니다. 핫한 플랫폼 유튜브에는 지난해 기준 1분마다 400시간이 넘는 영상이 업로드 되고 있고요. 어렵다는 출판시장도 2018년 한해동안 총 6만3,476종의 책이 국내에 출간됐습니다. 이중에서 많은 이들에게 사랑받는 콘텐츠는 극히 일부고요. 그중에서도 오랫동안 꾸준하게 콘텐츠 소비자의 선택을 받는 콘텐츠는 더 더 더 극히 일부에 불과합니다. 저는 자연스럽게 이런 질문은 떠올리게 됐습니다. "오랫동안 사랑받는 콘텐츠는 어떻게 만들어지는 걸까?" 이 질문에 대한 답을 한 권의 책을 통해 찾을 수 있었는데요. 마케터이자 미디어 전략가인 라이언 롤리데이의 '창작의 블랙홀을 건너는 크리에이터를 위한 안내서' 라는 책입니다. 저자는 많은 창작자들이 의외로 쉽게 저지르는 실수들과 함께, "작가는 어떻게 10년동안 팔리는 작품을 쓸 수 있을까?" 라는 질문에 대한 답을 정리하고 있는데요. 지금도 어딘가에서 자신만의 콘텐츠를 만들고 계시는 창작자 분들에게 도움이 될 메시지가 담긴 것 같아서요. 오늘은 이 책에서 제가 인상 깊었던 지점들을 정리해 공유해드리고자 합니다. (참조 - 창작의 블랙홀을 건너는 크리에이터를 위한 안내서) (제가 영감을 받은 부분을 중심으로 재편집했으며 그 과정에서 맥락이 다소 달라질 수 있다는 점은 미리 알려드립니다) 1. '성공의 창작 비법' 그런 것은 없습니다 창작 이전에 알아야 할 사실은 창작의 과정이 쉽지 않다는 점입니다.

겸업을 시작했습니다. 아웃스탠딩 기자와 더불어 새롭게 하게 된 일은 바로.. '육아' 입니다 ;) 최근 아들이 태어난 이후 저의 삶 전반에 큰 변화가 생겼습니다. 집안 환경과 분위기는 물론 라이프 스타일 전반이 완전히 달라졌고요. 심지어 온라인 환경에도 변화가 생겼어요. 유튜브 추천 영상은 물론 구글, 페북, 인스타 등 플랫폼 추천 광고의 종류도 달라졌습니다. 그리고.. 예전에는 많이 이용하지 않았던, 그러나 지금은 푹 빠져버린 서비스도 있는데요. 바로 '당근마켓' 입니다. 육아 용품에 눈을 뜨기 이전에는 스타트업계 기자로서 '당근마켓 참 멋진 서비스구나' 라고만 생각했는데요. 지금은 집안 곳곳에서 당근마켓의 흔적을 남긴 헤비 유저가 됐습니다. 이유라면.. 직접 서비스를 이용하며 느낀 몇 가지 매력 때문인데요. 어떤 경험을 했는지, 직접 느낀 매력은 무엇인지 정리해볼까합니다. 1. 당근마켓 이용해 육아용품 거래한 썰 5가지 사례1) 젖병 구매하러 나갔다가 육아용품 10개 받아옴 D사의 젖병이 좋다는 이야길 듣고 온라인에서 구매하기 위해 검색 또 검색했습니다.

글 쓰는 직업 하면 무엇이 떠오르세요? 소설가? 시인? 기자? 칼럼니스트? 블로거? 그중 빼놓을 수 없는 것이 바로 '작사가' 일 텐데요. 제가 생각하는 작사의 매력은 글을 쓰는 일인 동시에 글을 디자인하는 일이라는 점입니다. 메시지를 담아내는 동시에 발음이 만들어 내는 소리가 듣는 이의 감정을 좌우하기도 하죠. 아름다운 가사는 곡이 오랫동안 사랑받게 만드는 원동력이 되기도 하고요. 또 너무 뻔한 가사는 다음 곡 버튼을 누르게 만들기도 하죠. 그런 점에서 작사가가 만드는 가치가 결코 작지 않은 것 같아요. 개인적으로 좋아하는 몇 몇 작사가가 있는데요. 그중 한 사람이 바로 김이나 작사가입니다. 그는 2014년 작사가 저작권료 수입 1위에 오르기도 했고요. 지금은 히트곡만 300여 개가 넘는 명실상부 한국을 대표하는 작사가가 됐죠. 음악은 물론 방송과 책을 통해 만난 김이나 작사가의 일에 대한 태도와 창작에 대한 생각을 마주하면 영감을 받을 때가 꽤 많은데요. 그래서 오늘은 김이나 작사가의 생각 중 인상깊었던 지점들을 정리해 공유해드리고자 합니다. (제가 영감을 받은 부분을 중심으로 재편집했으며, 그 과정에서 맥락이 다소 달라질 수 있다는 점은 미리 알려드립니다) 1. 꿈이라고 무모해지면 안돼요 모든 직업은 현실이니까요

저는 비건이 아닙니다. 다만, 최근 비건에 관심이 조금 생겨서요. 일주일에 하루 또는 적어도 한 끼 이상은 채식을 하고 있습니다. 이렇게 간헐적 실천을 시작한 것도 1년이 채 되지 않았죠. 사실 이전에 저는.. 채식에 대한 반감이 있었습니다. 그 분들은 조금.. 화가 나 있는 것 같았고요. 육식하는 이들에 대한 혐오를 가지고 있는 것 같기도 하고.. 채식하지 않는 삶을 지적하는 듯한 교조적인 태도가 불편했어요. 그러다 어느 날 제가 좋아하는 몇몇 작가님들이 비건인 것을 알게 되고, 그분들이 비건이 된 계기에 관심이 생겨 관련 콘텐츠를 소비하다 보니 아주아주 약간의 실천을 해보는 단계에 이르렀습니다. (콘텐츠의 힘이란..) “한 명의 엄격한 비건보다 느슨하게나마 탈육식을 하는 사람 100명이 있는 것이 더 낫다” 이슬아 작가님이 온라인 북토크에 출연해 전한 말인데요. 이 얘기를 듣고 저는 완벽하지 않아도 조금이나마 실천하려는 마음, 자신에게 맞는 방법을 찾아가는 것이 중요한 것 같다는 생각이 들어서요. 특별히 주변에 알리지 않고 아주 작은 변화를 시도하고 있습니다. 절대절대로 저는 알량한 도덕 잣대로 타인을 판단할 의도가 전혀 없습니다. 실천의 횟수를 늘리는 동시에 주변 사람들에게 몇 가지 질문을 받았는데요. 제가 관심을 갖게 된 지점을 궁금해하시는 분들이 있어서요.

아래 문장을 봐주세요! · 우리 팀원들 같은 경우에는 서로에 대해 깊은 신뢰를 갖고 있다. 어딘가 어색하지 않나요? 제가 이 문장을 다듬어보겠습니다. · 우리 팀원들은 서로 깊이 신뢰하고 있다. 무엇이 달라졌을까요? 불필요하게 쓰인 '-같은 경우'와 '-에 대해'를 뺐습니다. 그리고 목적어로 쓰인 '신뢰'를 '신뢰하다'라는 동사로 바꾸었습니다. '-같은 경우', '-에 대해' 등 우리가 습관처럼 사용하는 표현 중에는 불필요한 것들이 존재하는데요. 그것들은 문장의 간결함을 헤치고 쌓이면 글 전체를 이해하는데 방해가 되기도 합니다. 반면, 잘 다듬어진 문장들은 글을 더 잘 이해할 수 있게 하죠. 최근 저는 교정‧교열자 김정선 작가의 '내 문장이 그렇게 이상한가요?' 라는 책을 읽었습니다. 거기에는 불필요하게 쓰이는 표현들과 함께, 많은 이들이 쓰고 있지만 사실을 잘못된 표현들이 알차게 담겨있었는데요. 이 글 시작에서 알은체를 했지만.. 사실 저도 이 책을 읽은 후에야 불필요한 문장 습관이 제게도 많음을 발견했습니다.. 위안을 얻고자 각 블로그와 브런치 등 글 좀 쓰시는 분들이 모인 플랫폼에 몇 가지 표현들을 검색해봤는데요! 불필요한 표현 또는 잘못된 표현이 많이 있더라고요.;)

이름은 황한주! 드라마 제작사의 마케팅 피디죠. 그는 마스크팩과 치킨 PPL을 드라마 속에 안착시켜야 합니다. 주인공이 집에서 쉬는 장면을 촬영할 때 마스크팩을 붙이도록, 치킨을 먹도록 해야 하죠. 사전 협의는 끝났습니다! 드라마 감독과도 이야기를 마친 상황입니다. 그런데.. 변수가 발생했습니다. 촬영일정이 꼬여서 새벽에 해당 장면을 촬영하게 됐습니다. 당장 치킨을 어디서 구하죠..? 말도 안 되는 방법으로 치킨을 구해왔는데.. 다이어트를 이유로 출연자가 먹기를 거절합니다. 마스크팩을 붙여야 할 배우가 "메이크업 번지면 책임질 거냐" 라며 화를 냅니다. 이를..어쩌죠..?

트레바리는 코로나19의 직격탄을 맞았습니다. 특히 지난 3-4월은 서비스를 중단했으니까요. 그동안 매출은 사실상 ‘0원’ 이런 위기 속에서 트레바리는 40억 규모의 투자를 유치했습니다. 2가지 해석이 가능할 것 같은데요. 부정적으로 보자면.. “돈이 급했나 보네” 긍정적으로 보자면.. “위기 속에서도 트레바리가 성장 가능성을 인정받았구나” 트레바리가 투자받은 이유.. 과연 어느 쪽에 가까울까요? 그리고, 코로나는 트레바리에 어떤 영향을 끼쳤을까요? 트레바리는 지금 어떤 계획을 세우고 있을까요? 직접 트레바리를 찾아가 물어봐야겠습니다! 코로나와 트레바리 “대표님, 오랜만에 뵙습니다”

퀴비가 망했습니다. 올해 4월 서비스를 출시한 지 약 6개월 만에 일입니다. 퀴비는 약 2조원(17억50000말달러)이라는 엄청난 돈을 끌어모으며 야심차게 출범한 '거물 스타트업'이였는데요. OTT 시장에서 경쟁.. 사실상 경쟁조차 해보지 못했죠. 회사는 현재 폐업 수순을 밟고 있고 약 360명 직원들은 해고될 예정이라고 합니다. 제대로 된 숏폼 OTT를 만들어서 Z세대를 열광케 하겠다던 창업자 카젠버그와 휘트먼 CEO는 실패를 인정하고 직원들에게 미안하다며 고개를 숙였습니다. "우리가 가진 모든 옵션을 소진했다고 느낍니다" "결과적으로 사업 철수라는 어려운 결정에 도달했어요" "주주들에게 현금을 돌려줄 것이며 동료들에게도 작별 인사를 고합니다" "앞으로 그동안 우리가 만든 가치 있는 자산들을 매입할 구매자를 찾는 작업을 진행할 겁니다" (제프리 카젠버그) (참조 - 직원과 주주들에게 보낸 공개서한)

“뛰어난 리더는 결정적 순간에 직관을 따릅니다” 말콤 글래드웰은 책 ‘블링크’를 통해 직관이 논리보다 빠르고 정확할 수 있다는 사실에 대해 설명하고 있는데요. 그러면서 너무 많은 정보나 깊은 고민이 때로는 올바른 판단을 방해할 수 있다고 말하죠. 다만 합리적인 판단력을 가지기 위해서는 일련의 노력이나 훈련이 필요하며, 이를 통해 합리적인 직관을 가질 수 있다고도 주장하는데요. 이번 포스팅에서는 말콤 글래드웰이 말하는 직관에 대한 이야기와 함께 직관이 어떻게 효율을 높이는지, 행동에 어떤 영향을 미치는지, 그리고 순간적인 판단의 취약성을 극복하기 위해 필요한 것은 무엇인지 정리해볼까 합니다. (참조 - 블링크) 1. 우리는 많은 순간을 직관에 의존하고 있습니다 일상에서, 업무 환경에서 우리는 많은 선택을 하게 되는데요. 특히 일상은 선택의 연속입니다. 내셔널지오그래픽 조사에 따르면 인간은 하루 평균 150번의 선택을 한다는 연구 결과도 있죠. (참조 - 생각은 어떻게 작동되는가)

온라인 쇼핑할 때 후기 많이 보시죠? 실제로 좋은 후기나 실구매자의 상세한 리뷰는 제품에 관심이 있는 잠재 구매자에게 좋은 판단 기준이 되기도 합니다. 옐로스토리가 진행한 구매후기 이용 실태 설문조사에 따르면, 응답자의 98.2%(3326명)가 온라인 쇼핑몰에서 상품을 구매할 때 구매후기를 참고한다고 답했죠. (참조 - 온라인 쇼핑 구매후기 이용 실태) 이를 잘 아는 쇼핑몰의 운영자라면 제품 후기나 리뷰 관리에 신경을 쓰게 되는데요. 그리고 간혹.. 좋은 리뷰가 제품 판매에 미치는 영향을 알고 그걸 악용하는 사례가 나오기도 하죠. 또 좋은 후기에 목마른 서비스 운영자의 마음을 악용하는 나쁜 고객도 있는 것 같고요. (참조 - 온라인 쇼핑몰 구매후기 조작에 소비자 '분통') (참조 - 내가 본 카페 후기 글도?...알고 보니 '위장 광고') (참조 - "서비스 주면 좋은 후기 써줄게요"…못 믿을 배달앱) 텍스트 리뷰와는 다르게 영상 리뷰가 가지고 있는 장점이 있습니다. 제품을 실사용하는 모습을 직접 확인할 수 있기 때문이죠. 때문에 실사용자가 아니면 등록이 불가능하기도 하고요.

뉴닉은 등장과 동시에 빠르게 성장했습니다 정식서비스 3개월만에 1만 5000명이 넘는 구독자를 모으며 세간의 주목을 받았죠. (참조 - 유식해질 2030 모여라...뉴스레터 ‘뉴닉‘ 이야기) (참조 - 뉴스레터 운영자에게 영감을 준 뉴스레터들) 얼마 전 두돌잔치를 진행한 뉴닉은 막 3년 차에 접어들었는데요. 최근 독자수가 24만명을 돌파하는 등 꾸준한 성장세를 이어가고 있습니다. 동시에 비즈니스 모델을 테스트 하기도 하고, 콘텐츠를 조금씩 다듬는 모습도 보이는데요. 그런 모습을 보면서 이런 질문이 생겼습니다. 뉴스레터의 가치는 무엇일까, 뉴스레터 기반 미디어는 지속가능성이 있을까, 뉴닉은 어떤 가능성을 만들어 가고 있을까.. 누구보다 많은 고민을 해왔을 김소연 대표를 직접 만나봤습니다. 1. 뉴닉이 '뉴스레터'를 선택한 이유 "대표님, 안녕하세요" "아웃스탠딩 정의민 기자입니다" "안녕하세요" "뉴닉 김소연입니다"

언론사의 ‘디지털 혁신’이라면 어느 매체가 먼저 떠오르시나요? 뉴욕타임스, 워싱턴포스트, 가디언 등을 떠올리셨으리라 예상이 되는데요. 뉴욕타임스(NYT)는 디지털 전환에 ‘성공’했다는 평가를 받고 있습니다. 최근 디지털 매출이 종이신문 매출을 뛰어넘은 이후 그 평가에 힘이 실리고 있죠. 워싱턴포스트(WP)는 2013년 아마존에 인수된 이후 디지털 혁신을 추진했죠. 그 결과, 채 4년이 지나지 않은 2017년 100만 유료 독자를 달성합니다. 영국의 일간지 가디언은 2000년대 이후 적자로 허덕였는데요. 지난해 전 세계 100만명 유료구독자를 달성하면서 해당 수익이 광고 수익을 뛰어넘었습니다. 이들의 디지털 혁신 전략은 많은 매체들의 분석 대상이 됐는데요. 디지털 퍼스트를 위한 인적 쇄신과 함께 깊이 있는 기사, 새로운 포맷의 콘텐츠, 거기에 온라인 유료구독 모델 도입 등 다양한 전략이 주목을 받았죠. 대다수 매체가 영미권 언론사의 디지털 혁신에 집중할 때

스톡 콘텐츠 플랫폼은 전체 콘텐츠 시장과 함께 성장했습니다. 스톡 이미지와 영상, 음악, 그래픽 탬플릿 등.. 스톡 콘텐츠는 콘텐츠의 질을 높여주는 동시에 제작 효율을 극대화해 줍니다. 누구나 콘텐츠를 만드는 지금의 시대에 이르러 그 수요는 가파르게 증가했죠. 이와 같은 모습이 예상되는 또 다른 시장이 있습니다. 바로 3D 모델링입니다. 전체 콘텐츠 시장이 성장하고 있는 동시에, 3D 관련 콘텐츠가 여러 포맷의 콘텐츠에 활발하게 활용되고 있습니다. 웹툰이나 영화는 물론 애니메이션, 광고, 게임 등 다양한 콘텐츠 제작 분야에서 활용되는 것이죠. 3D 모델을 생산하는 시장은 2018년 기준 3조원에 이르고요. 연평균 18%씩 빠르게 성장해서 2023년 7.2조원 규모로 성장할 것이란 예측이 나오고 있습니다. 2019년 기준, 국내 콘텐츠 시장은 125.5조원에 이르고 연평균 5.7%씩 성장하고 있는데요. 글로벌과 같은 기준으로 3D 콘텐츠 관련 국내 시장 추산하면, 약 22.4조원 규모가 예상된다고 합니다.

성장하는 스타트업을 가까이서 지켜보는 일 기자로 일하며 누리는 특권 중 하나인데요. 최근 가까이서 보고 싶다는 생각이 든 스타트업이 바로 ‘마드라스체크’ 입니다. 협업툴 ‘플로우’의 운영사 ‘마드라스체크’는 최근 몇 개월간 가파른 성장세를 만들었습니다. (참조 - 플로우, 브랜드 대상 '협업툴' 분야에서 대상 수상) JTBC그룹, 이랜드, BGF리테일 등 대기업을 협업툴 고객으로 유치했고요. 관계 협력업체들도 관심을 보이면서 지난 5월을 기점으로 유료 누적 가입 기업 수가 1천곳을 넘어섰습니다. 플로우는 제조, 유통, IT 등 다양한 업종은 물론, 10명 미만의 스타트업부터 수천명 수준의 대기업까지 안정적으로 사용하는 협업툴로 성장했습니다. 5년 차 스타트업이 최근 빠르게 성장한 배경에 관심이 생겨서요. 대표님을 직접 찾아뵙고 이야길 들어봤습니다. 플로우의 성장 배경 "이학준 대표님, 안녕하세요"

뉴미디어에게 수익모델이란? 어렵지만 생존을 위해서 반드시 풀어야 할 숙제죠. 그래서 업계에선 다양한 수익모델이 만들어지고 있는데요. 다양한 수익모델 시도들은 크게 몇 가지 카테고리로 정리됩니다. 콘텐츠 구독료와 함께 광고(브랜디드, 협찬, PPL), 커머스, 이벤트 등으로 말이죠. 이 중 브랜디드, 협찬, PPL 등으로 대표되는 광고 콘텐츠 제작은 대부분 매체에게 주요 선택지가 되고 있는 것이 사실인데요. 광고 콘텐츠 제작은 창업자와 콘텐츠 제작자의 고민이 깊어지는 지점이기도 합니다. 매체가 추구하는 가치와 맞지 않는 수익모델에 의존하지 않기 위한 고민이고, 동시에 충성 독자의 콘텐츠 소비를 방해하지 않으려는 고민이죠. 그 과정에는 광고 표시 기준에 대한 고민도 포함되어 있는 것 같고요. 때문에 광고성 콘텐츠를 만드는 일에 제작자들이 신중에 신중을 기하는 모습을 보게 됩니다. (참조 - 공정거래위윈회 '경제적 이해관계 표시 안내서') (참조 - KISA 불법스팸 방지 안내서 제5차 개정판)

최근 ‘로컬’이란 단어가 많이 보입니다. 로컬이라고 하면.. 특정 지역을 말하는 것 같은데.. 꼭 그렇지만은 않더라고요. 뭔가 트렌드를 따라가지 못하는 것 같은 느낌이 들어서 계속 자료를 찾아보았는데요. 로컬크리에이터, 콘텐츠, 라이프스타일, 로컬 문화, 로컬 스타트업, 로컬 소비 등.. (참조 - 인문학, 라이프스타일을 제안하다) (참조 - 로컬전성시대) (참조 - SBS 일요 특선 다큐멘터리 '우리가 몰랐던 동네 이야기') (참조 - 로컬은 현상이다) 새로운 단어를 계속 만나게 되는데 확실히 와닿지는 않더라고요. 관심은 커지는데 여전히 뿌옇게 보이는 ‘로컬’을 더 잘 이해하고 싶은 마음에, 그리고 이를 잘 정리해서 독자분들께 전달드리고 싶은 마음에, 로컬 업계에서 활발하게 활동하고 있는 한 분을 직접 만나 뵙고 왔습니다. 바로.. 이분입니다! “안녕하세요! 김혁주입니다”

얼마 전 뉴욕타임스에 대한 굵직한 소식이 들려왔죠. 디지털 매출이 종이신문 매출을 앞질렀다는 소식입니다. 올해 2분기 종이신문의 구독·광고 매출은 약 2080억원(1억7540만달러) 이었는데요. 같은 기간에 디지털 분야의 구독·광고 매출이 2199억원(1억8550만달러)을 기록한 것이죠. 2011년 디지털 콘텐츠 유료화를 시작한 지 약 9년 만에 일입니다. 특히 해당 기간에 디지털 구독자 수는 66만9000명 증가했고요. 이는 역대 최고 분기별 증가 기록이었다고 합니다. 현재 뉴욕타임스 유료구독자 수는 650만 명을 넘어섰습니다. 이 중 종이신문을 제외하고 디지털 서비스만 이용하는 구독자가 570만 명이라고 해요. 2025년 1000만명 구독자가 목표라고 했던 그들의 이야기가 현실이 될지도 모른다는 전망이 나오고 있죠. 2012년에 이미 구독 매출이 광고 매출을 뛰어넘은 바 있습니다. 4만7천원(40달러)을 웃돌고 있는 지금의 뉴욕타임스의 주가는 10년 전 약 4천7백원(4달러)이었던 것에 비하면 10배가 늘어난 수치입니다. 뉴욕타임스의 시가총액은 한때 1조1857억원(10억달러)수준까지 추락하기도 했는데요.

1인 크리에이터의 성장과 함께 주목받은 산업은 여럿입니다. 그중 하나라고 할 수 있는 MCN은 등장부터 최근까지도 유망하단 평가를 받아왔습니다. 그런데 해외 사례들을 살펴보면 마냥 웃을 수만은 없다는 지적이 나오기도 하죠. 동시에 고비를 넘겼고 계속 지켜봐야 한다는 평가도 받으며 성장을 이어가고 있는 것이 MCN 업계의 분위기죠. 그런데 최근 MCN을 향한 비난 여론이 형성됐습니다. 일부 1인 크리에이터들이 광고임을 밝히지 않고 제품을 추천하는 이른바 ‘뒷광고’로 비난을 받자 그 화살이 MCN에게도 향한 것이죠. 여기서 질문! MCN은 크리에이터와 어떤 관계이고 어떻게 돈을 벌길래 함께 비난의 대상이 된 걸까요? 해외 MCN 업계는 어떤 상황일까요? 이번 논란에 대한 MCN 업계의 대안은 무엇일까요? 이번 포스팅에서는 앞선 질문들에 대한 답과 함께 MCN업계 이슈들을 총정리해볼까 합니다. MCN의 개념과 역할 MCN(Multi Channel Networks)은 다중채널네트워크를 뜻하는 용어로, 크리에이터들을 종합적으로 관리해주는 매니지먼트 역할을 해주는 건데요. 쉽게 말하면 1인 크리에이터의 ‘기획사’라고 할 수 있습니다. 콘텐츠 유통, 마케팅, 저작권 관리, 콜라보 주선 등 크리에이터가 콘텐츠 제작에 집중할 수 있도록 다른 일들을 도와주고 있는 것이죠.

최근 반가운 투자소식이 들려왔습니다. 창업가 콘텐츠 제작 미디어인 EO스튜디오가 첫 시드 투자를 유치했다는 소식입니다. 퓨처플레이와 함께 데일리호텔 창업자 신재식 대표와 인플루언서 마케팅 스타트업인 ‘데이터블’이 공동 투자했는데요. 1인 크리에이터 체제로 출발한 ‘태용’ 채널을 예전부터 응원하며 지켜본 저로서는 뿌듯함이 느껴지는 소식이었죠. 또 최근 스튜디오를 마련해 콘텐츠 제작에 박차를 가하고 있다는 소식도 들려왔는데요. 그래서.. 궁금해졌습니다. 지금까지 성장한 과정과 투자를 유치하게 된 계기, 앞으로의 계획 등이 말이죠. 대표이신 김태용 님, 그리고 채널 초기부터 함께하셨던 COO 정윤혜 님을 직접 만나 뵙고 왔습니다. "반갑습니다!" "간단하게 소개 부탁드릴게요" “안녕하세요” “EO스튜디오의 대표 김태용입니다”

어떻게 하면 롱런할 수 있을까? 자기 분야에서 오랫동안 자신을 일을 해나가는 이들을 보면 '부러움'을 넘어 '존경심'이 생기는데요. 동시에 “나도 롱런하고 싶다” 라는 생각이 절로 들죠. 이런 생각을 주변 지인들에게 나눴더니 저와 같은 생각을 많이들 가지고 있더라고요. 그래서 저에게 ‘롱런러’의 꿈을 심어준 이들의 이야기를 공유하면 좋겠다는 생각이 들었는데요. 그래서 준비했습니다! 제가 주관적으로 선정한 롱런의 비결이 담긴 5가지 이야기를 정리했습니다. (제가 영감을 받은 과거 인터뷰와 책의 내용을 재편집했습니다) (이 과정에서 맥락이 다소 달라질 수 있다는 점 미리 말씀드립니다) 1. 배철수 DJ “좋아하는 일을 재미있게” 배철수의 음악캠프가 초기에 넘어야 할 산은 적지 않았습니다. 당시 라디오는 가요를 많이 틀어줘야 청취율을 보장받던 시절이었는데요. 정통 팝으로 경쟁하겠단 의지는 매년 개편 때마다 폐지 대상 리스트에 오르는 결과로 나타났죠. 또 배철수 씨의 진행 스타일에 대해 부정적인 의견도 많았다고 합니다.

'저작권법'이라면.. 중요한 건 알지만 어렵게 느껴지는 것이 사실이죠. 과거 저작권은 방송사나 출판사 등 소수의 제작자에게만 중요한 문제였어요. 그런데 최근에는 누구나 콘텐츠를 제작·배포하고, 또 이를 통해 수익을 창출하는 시대가 빠르게 찾아왔습니다. 그래서 모든 콘텐츠 제작자에게 중요한 이슈가 됐는데요. 그러나 저작권에 대한 인식은 환경의 변화를 따라가지 못하고 있는 것 같아요. 의도치 않게 저작권 분쟁에 휘말려 고통을 겪는 일들이 늘어나는 현실이죠. (참조 - 지상파·종편, 저작권침해 시정요구의 10건 중 9건은 유튜브) (참조 - 구독자 수십만명 유튜버도 한방에…'저작권 폭탄' 터졌다) (참조 - "한달에 3억 번다" 유튜버…영상 대거 삭제 왜?) 저작권법을 살펴보면 겉보기에는 매우 복잡해서 공부할 엄두가 나지 않는데요. 하지만 기본적인 개념과 큰 틀만 알아두어도 도움이 되는 경우가 많습니다. 특히 지난해 문화체육관광부와 한국저작권위원회가 지난해 공개한 '1인 미디어 창작자를 위한 저작권 안내서'는 기본적인 개념과 큰 틀을 이해하는데 큰 도움이 되는 자료 중 하나죠. 또 법제처의 '찾기쉬운 생활법령정보' 홈페이지에도 저작권 관련 정보를 쉽게 찾아볼 수 있고요. 이외에도 저작권 상식을 정리할 수 있는 자료들이 멀지 않은 곳에 있는데요.

논란이 불거지고 있는 이슈가 있습니다. 이른바 ‘뒷광고’ 이슈인데요. 특정 업체로부터 광고비를 받고 제작한 홍보영상이지만, 이를 독자에게 알리지 않은 것을 의미하는 신조어죠. 얼마 전 한 유튜버가 이와 관련된 현실을 폭로했는데요. 이후부터 지난 최근까지 여러 명의 스타 유튜버들이 줄줄이 사과 영상을 올리고 심지어 은퇴를 선언했습니다. 이런 모습들을 지켜보면서 여러 가지 생각이 들었는데요. “무엇이 독자들을 이렇게 화나게 만든 것일까..” “업체와 크리에이터가 선을 넘은 것일까..” “그 선이라는 것이 과연 무엇일까..” “크리에이터의 사과, 은퇴는 합당한 조치일까..” 이런 생각들이었죠. 동시에 콘텐츠를 제작하거나 마케팅 관련 업무를 해야 하는 사람들에게 필요한 메시지가 무엇일까를 고민해봤는데요. 인플루언서 마케팅의 특징들을 다시 살펴볼 필요가 있다는 생각이 들었습니다. 그리고 지금 상황과 연관된 몇 가지 주요한 사항들을 정리해 독자분들께 전달드릴까 합니다. 인플루언서 마케팅의 특징 인플루언서(Influence+er)는 단어에 포함된 뜻 그대로 타인에게 영향력을 미치는 사람이죠.

오늘의 인터뷰이는 정혜승 작가입니다. 작가라는 말이 어색한 이유는 기자, 부사장, 비서관 등으로 오랫동안 불려왔기 때문일 겁니다. 문화일보에서 기자로 일했고 다음에서 포털의 인터넷 정책과 대외 협력 담당자로, 카카오 부사장으로 일했죠. 그리고 청와대 뉴미디어 비서관으로 자리를 옮긴 이후 청원게시판 등을 운영하며 소통을 고민한 사람입니다. 동시에 작가라는 말이 전혀 어색하지 않게 느껴지는 건 ‘홍보가 아니라 소통입니다’라는 책을 통해 독자들과 소통하고 있기 때문일 겁니다. #올드미디어 #뉴미디어 #저널리즘 #포털 #플랫폼 #디지털 #콘텐츠 #변화 #소통 등.. 제가 좋아하는 키워드가 가득 담긴 책이라 단숨에 읽었는데요. 책 이상의 이야기가 궁금해졌습니다. 그래서 인터뷰를 요청해 직접 만나고 왔습니다. 올드미디어가 고전하고 있는 이유 “올드미디어와 인터넷 기업 모두를 경험하셨습니다” “다르게 말하면 변화가 매우 더딘 곳에서 빠르게 변화하는 곳으로 이동하셨죠” “미디어 업계의 더딘 변화에 대해 어떻게 생각하시는지 궁금합니다”

“콘텐츠로 돈을 벌기는 어렵습니다” 미디어 업계 관계자들이 흔히 하는 말입니다. 디지털 콘텐츠에 대한 독자들의 지불의사는 그렇게 높은 편이 아니죠. '돈을 벌고 싶다면 물건을 팔아야 한다'는 말이 괜히 나오는 게 아니.. 그렇다면 미디어 회사는 어떻게 돈을 벌어야 할까요? 이에 대해 최근 만난 이성규 전 메디아티 미디어테크랩장은 이렇게 말하기도 했습니다. “타깃 독자의 기대를 충족시킬 수 있는 다양한 수단들을 수익 모델의 범위 안으로 끌고 와야 합니다” “저널리즘과 비즈니스의 결합도 이러한 관점에서 모색할 필요가 있어요” “광고·구독·커머스·이벤트” “수익모델이 여기 언저리에서 크게 벗어나지 않습니다” “어떤 플랫폼에서 어떻게 구현할 것인가의 문제입니다” (참조 - 국내 최초 미디어 액셀러레이터 '메디아티') 이 말을 인상 깊게 기억하고 있던 저는 한 채널을 주목하게 됐는데요.

국내 OTT 업체와 한국음악저작권협회가 갈등을 겪고 있습니다. 음저협 측은 합당한 저작권료를 각 OTT 업체에 요구하고 있는데요. 국내 OTT 업체들은 음저협이 요구하는 저작권료 수준이 과하다는 입장입니다. 이에 음저협 측이 법적 대응을 예고하면서 갈등이 심화하고 있습니다. 상황이 이렇게 되면서 문체부가 나서 특별 기구를 설치하고 중재에 나설 계획이라고 밝혔는데요. 문체부의 중재 의지에 대한 의문이 제기되는 등 갈등 해결의 기미는 보이지 않는 상황입니다ㅜㅜ 이번 포스팅에서는 갈등의 원인과 각각의 입장 현재까지 이어진 상황을 정리해볼까합니다. 알아두면 쓸데있는 신비한 저작권법 먼저 해당 이슈를 이해하기 위해 알아두면 좋을 저작권법 정보를 간략하게 설명드리려 합니다. 저작권은 창작자에게 주어지는 권리입니다. 저작권법은 이를 보호하기 위해 존재하는 것인데요. 저작권법에 따르면 그 존재의 이유가 명시되어있죠. '제1조(목적) 이 법은 저작자의 권리와 이에 인접하는 권리를 보호하고 저작물의 공정한 이용을 도모함으로써 문화 및 관련 산업의 향상발전에 이바지함을 목적으로 한다' 따라서 많은 사람에게 배포하거나 공연, 방송, 전송 등의 방법으로 공유 및 전달하는 경우에 저작권법의 효력이 발생합니다.

<사례1> “저는 유명 케이블 방송사에서 예능을 만들고 있습니다” “재미있는 방송을 위해 촬영한 영상을 각종 효과음, 배경음악과 함께 편집했죠” “우리 방송국은 음악저작권협회와 계약이 되어 있습니다” “대부분의 음악이 음저협에 등록된 곡이기 때문에 마음껏 사용하고 추후에 정리하면 됩니다” “그런데 문제가 생겼습니다” “제작한 예능이 방송에도 나가고 유튜브에도 올렸는데..” “음저협에 등록되지 않는 배경음악과 효과음을 사용했네요” “확인해보니 음원 소스를 직접 제작하는 국내 업체가 저작권을 가지고 있네요” “의도치 않게 이분들의 저작물을 사전 협의 없이 사용한 것이 되었습니다ㅜㅜ” “빨리 연락을 드려서 문제를 해결해야겠습니다” <사례2> “저는 지상파 방송국 관계자입니다” “과거에 제작했던 저희 방송 콘텐츠들은 정말 좋은 것들이 많습니다” “최근 유튜브가 인기 있다죠” “그래서 좋은 영상들을 정리해서 유튜브에 올리니 좋은 반응이 오더라고요” “그런데 문제가 생겼습니다”

버스에서 책을 읽다가 웃음이 터져버렸습니다. 마스크를 뚫고 새어 나오는 웃음소리를 막지 못했는데요. 고요한 버스의 적막을 깨뜨린 책은 김혼비 작가의 ‘아무튼, 술’이었습니다. 저는 사실 술을 마시지 않아서 이 책을 공감하지 못할 것 같았는데요. 연신 킥킥 거리며 단숨에 읽어버렸습니다. (참조 - 책 '아무튼, 술') 저는 책을 읽는 속도보다 사는 속도가 (심하게) 빠른 편인데요. 최근 구입한 책들을 보니 에세이가 적지 않았습니다. 의식하고 산 것은 아닌데 어느새 책장에 쌓여있는 에세이가 늘어있었어요. 특히 구입한 독립서적 대부분이 시·에세이가 많더라고요. 분명 저뿐 만의 이야기는 아닐 겁니다. 사실 에세이의 인기는 몇 년 전부터 이어지고 있죠. 지난해 교보문고의 베스트셀러 1·2·3위가 모두 에세이였습니다. 1위는 김영하 작가의 ‘여행의 이유’ 2위는 혜민 스님의 ‘고요할수록 밝아지는 것들’ 3위는 김수현 작가의 ‘나는 나로 살기로 했다’였습니다.

듣똑라의 시작은 조금 특별합니다. 2015년 중앙일보에 ‘청춘리포트’라는 장기기획 코너가 있었는데요. 여기에 참여했던 기자들이 ‘청춘라디오’ 팟캐스트 방송을 제작했죠. 하지만 해당 기획은 기자들의 인사이동으로 막을 내렸는데요. 일부 기자들이 토요일 출근해 ‘사이트 프로젝트’로 방송을 이어갔습니다. 2017년 김효은 기자가 합류해 채윤경, 정선언 기자와 함께 방송 제작을 이어오다가 그해 말 서비스의 이름을 ‘듣똑라’로 변경했고요. 그러다 2019년에 이르러 듣똑라는 중앙일보의 정식 뉴스 서비스로 자리를 잡게 됐습니다. 현재는 중앙일보의 사내벤처팀으로 운영되고 있고요. 지난 1년 반 동안 듣똑라는 팟캐스트와 함께 뉴스레터, 각종 행사는 물론 유튜브 콘텐츠까지 제작하고 있는데요. 팟캐스트는 정식 론칭 두 달 만에 애플 팟캐스트 1위를 달성했고요. 유튜브는 오리지널 콘텐츠를 제작한 지 약 4개월밖에 되지 않은 현재 구독자 20만 명을 눈앞에 두고 있죠. 다른 레거시 미디어의 뉴미디어팀과의 가장 큰 차이라면 Top-down(탑다운)이 아닌 Bottom-up(바텀업)으로 시작됐다는 점일 텐데요. 그래서인지 제작 일선에 있는 기자들이 자신을 내세워 애정을 담아 콘텐츠를 기획하는 모습입니다.