*이 글은 외부 필자인 박상현님의 기고입니다. 이번 여름에 접어들면서 할리우드와 영화관들을 한껏 기대에 부풀게 하는 일이 일어났습니다. 영화 '옵세션(Obsession)'과 '백룸(Backrooms)' 두 편의 성공입니다. 두 영화가 (가령 2023년 여름의 '오펜하이머'와 '바비'처럼) 흥행 1위를 달려서가 아닙니다. 이 글을 쓰는 현재 '옵세션'과 '백룸'은 각각 3위와 4위를 달리고 있습니다. 할리우드가 기뻐하는 이유는 흥행 기록을 세워서가 아니라, 드디어 Z세대가 극장을 찾기 시작했기 때문입니다. '옵세션'의 경우 관객의 75%가 18~34세이고, '백룸'의 경우 관객의 86%가 35세 미만, 절반 이상이 25세 미만이라는 통계가 있어요. (참조 - Box Office Stunner: 'Obsession' Makes History With Biggest Second-Weekend Spike in Modern Times Outside of Christmas) (참조 - 'Backrooms' Director Kane Parsons Is Youngest Filmmaker Ever to Hit No. 1, Curry Barker's 'Obsession' Makes 3rd Weekend History) 스티븐 스필버그의 신작 '디스클로저 데이'나 디즈니–픽사의 '토이스토리 5' 같은 작품의 관객이 전 연령대에 걸쳐 있고, 이 두 영화가 젊은 세대 관객으로 채워진다면 굳이 기뻐할 이유가 있을까 싶죠? 이유는 이렇습니다. Z세대는 팬데믹을 전후해서 성인이 된 세대입니다. 미국의 이전 세대들의 예를 보면, 대학에 진학하고, 직장 생활을 시작하면서 비로소 자기 차를 몰며 친구나 연인과 함께 주도적으로 '주말'을 즐기게 됩니다. 그런데 Z세대가 그럴 시점에 팬데믹이 시작되었고, 사회적 거리두기 정책 때문에 영화관을 비롯한 각종 공연장이 사실상 출입금지가 되었죠. 미디어업계에서 종종 하는 말이 "미디어는 습관"이라는 것입니다.

망한다던 MCN 비즈니스가 아직 살아있다? MCN은 한동안 망한 사업처럼 불렸습니다. 점점 대형 크리에이터는 회사를 떠났고요. 콘텐츠의 광고 수익 배분만으로는 MCN들이 회사를 키우기 어려워졌기 때문인데요. (참조 - 위기의 MCN 비즈니스, 어떻게 바라봐야 할까) *MCN이란 유튜브, 틱톡, 인스타그램 등 콘텐츠 크리에이터를 관리하고 수익화를 돕는 사업모델 크리에이터가 커질수록 회사의 협상력은 약해졌고요. 플랫폼은 더 많은 데이터를 가져갔습니다. 광고주는 조회수보다 구매 전환을 물었고요. 크리에이터는 회사를 통하지 않아도 브랜드와 직접 만날 수 있게 됐죠. MCN 비즈니스는 서서히 작아지는 걸로 보였는데요. 2025년 숫자는 조금 다른 장면을 보여줍니다. 방송미디어통신위원회와 한국전파진흥협회가 발표한 실태조사에 따르면, 디지털크리에이터미디어 산업의 2024년 국내 매출은 5조5503억원이었습니다. 전년보다 4.4% 늘었는데요. 다만 MCN업체 수는 2023년 1232개에서 2024년 491개로 급감했습니다. 디지털미디어 산업은 커지고 있지만, MCN들은 점점 힘들어지고 있다는 의미죠. 생존한 MCN들은 이 상황에서 형태를 바꾸고 시장을 확장하거나 옮겨가고 있었는데요. 어떻게 달라지고 있을까요? 실제 국내 MCN들은 어땠을까요? 주요 플레이어 9곳의 실적을 살펴봤습니다. *유형별로 기업을 나눴습니다. 등장하는 순서는 기업에 대한 평가와 무관합니다. 1. 원조 MCN들은 왜 구조를 바꿀까 먼저 우리에게 잘 알려진 원조 MCN들의 실적을 살펴봤습니다. (1) 샌드박스네트워크 샌드박스네트워크의 2025년 연결 기준 매출은 731억원이었습니다. 전년 645억원보다 약 87억원 늘었고, 증가율은 약 13%였습니다.

*이 글은 외부 필자인 원대로님의 기고입니다. 1475만 2026년 3월 24일 현재, 영화 '왕과 사는 남자'의 누적 관객 수입니다. 역대 한국 개봉 영화 흥행 3위. '서울의 봄'을 넘어 팬데믹 이후 최다 관객 기록까지 갈아치웠죠. 누적 매출은 1425억원을 돌파했고, 역대 대한민국 개봉 영화 중 매출 1위 (기존 '극한직업' 1396억원)입니다. 제작비 105억 원의 '중예산' 사극이 이 정도 흥행을 만들어냈다는 것도 놀랍지만, 제가 더 눈여겨본 건 다른 지점이었습니다. 이 영화의 감독, 장항준. 솔직히 말해서 그동안 장항준 감독은 '흥행 감독'이라기보다는 '예능 감독'에 가까운 이미지였습니다. '눈물 자국 없는 말티즈', '신이 내린 꿀팔자' 같은 별명이 붙을 정도로 예능에서의 존재감이 훨씬 컸으니까요. 그런데 이 사람이 천만을 찍었습니다. 그것도 CG 논란까지 겪으면서. 관객들은 호랑이가 좀 어색해도 극장을 찾았고, 한 번 본 사람이 두 번, 세 번 다시 갔습니다. 뭐가 이 사람을 이렇게 만든 걸까요. "다시 태어나도 장항준으로 태어나고 싶다" 영화 흥행과 함께 덩달아 역주행한 것들이 있습니다. 장항준 감독의 과거 예능 영상들, 그리고 아내 김은희 작가와의 에피소드들. 유튜브 쇼츠에서 이 부부의 영상이 돌기 시작하면서, 특히 20~30대 사이에서 "인생은 장항준처럼"이라는 밈이 다시 퍼졌습니다. 이게 단순한 밈이 아닙니다. 장항준은 자기가 대단한 사람이 아니라는 걸 먼저 인정하는 사람입니다.

"매출은 1원도 안 나는 상황인데요. 현재 DAU(일일 이용자 수)는 10만명이 넘었습니다" (남궁훈 아이즈엔터테인먼트 대표) 카카오톡 단체방을 중심으로 흥미로운 현상이 벌어졌습니다. 화려한 그래픽도, 앱 설치도 없는 단순한 텍스트 게임 하나가 조용히 이용자를 빨아들였습니다. 마치 90년대 PC통신 시절 텍스트 형식의 게임 같았는데요. 이미 5만명이 넘는 이용자가 카카오톡에 이 게임을 추가했고요. 50개가 넘는 오픈채팅방이 개설됐습니다. '플레이봇 검 키우기'에 대한 이야기입니다. 단순한 호기심과 유행 정도로 지나갈 법한 이 현상을 게임 업계가 흥미롭게 지켜보는 이유가 있습니다. 이 판을 깐 기획자가 바로 남궁훈 아이즈엔터테인먼트 대표이기 때문입니다. 그는 한게임 창업을 시작으로 위메이드, 카카오게임즈 대표를 거쳐 카카오 대표를 역임한 인물입니다. 그가 다시 창업한 후 내놓은 첫수가 가장 원시적인 '텍스트'라는 점은 많은 궁금증을 자아냈습니다. 앞서 2023년 11월 남궁 대표는 AI 스타트업을 창업했다고 했는데요. 정작 AI는 눈에 보이지 않습니다. 업계에서는 이를 두고 "남궁훈식 테스트(실험)가 시작됐다"는 평가가 나옵니다.

K팝의 나라엔 없는 음악 창작의 민주화 "솔직하게 말씀드릴게요" "지난 3년간 매출과 영업이익을 자랑스럽게 내놓을 수 있는 회사는 국내 단 한 곳도 없을 겁니다" (음악AI 기업 전 직원) 국내 음악AI 스타트업의 근황에 대해 묻자 돌아온 답변은 뼈아팠습니다. AI로 여러 산업이 뒤바뀌는 시대에 음악AI는 깊은 계곡을 지나고 있었습니다. 글로벌 시장에선 음원생성AI 서비스 '수노(Suno)'와 '유디오(Udio)'가 음악 업계 패러다임을 송두리째 흔들었는데요. 수노 측은 누적 1억명에 달하는 사람이 수노를 사용했다고 밝혔죠. 이젠 전문가라도 AI의 음악인지 사람의 음악인지 구분하기 어려워질 정도로 기술력이 좋아졌고요. (참조 - 유명 작곡가도 "전혀 몰랐다"…AI로 만든 곡이 공모전 1위) 누구나 텍스트 한 줄에 작곡이 가능해지면서 '음악 창작의 민주화'가 시작됐다고 볼 수 있습니다. 그런데 K팝의 나라에선 그 분위기가 다릅니다. 국내 음악AI 서비스는 적막에 휩싸였습니다. 한때 대규모 투자를 받으며 화려하게 등장한 곳의 소식이 점점 들리지 않습니다. 2024년, 음악 AI스타트업이 비즈니스상 어려움이 있다는 이야기를 전한 바 있는데요. (참조 - 음악AI 스타트업은 왜 어려운가) 이때 지적했던 어려움이 현실화되고 있다는 말이 들려왔습니다. 수익성 문제부터 B2C 비즈니스의 소멸, AI기본법으로 곤란해진 상황까지. 음악AI 스타트업은 어떻게 이 어려움을 극복하려고 할까요? 창업자들의 이야기도 들었습니다. KT도 포기한 음악AI 2024년 12월 KT그룹의 지니뮤직은 음악 AI스타트업인 '주스'를 포기했습니다. 전자공시시스템에 따르면, 2024년 주스의 지분 41.16%를 전량 처분했는데요.

중국인 단체 관광객이 돌아왔습니다. 지난 8월 법무부는 관광 산업 활성화를 위해 9월 29일부터 내년 6월 30일까지 중국 단체 관광객 대상 무비자 입국을 허용하기로 했습니다. 또 10월 말 열리는 APEC 정상회의를 앞두고 외국인 단체(300명 이상)에 대해 우대심사대를 적용받을 수 있도록 했습니다. 무비자 입국 첫날 중국 톈진에서 출발한 크루즈 드림호에 탑승한 중국인 1700여명이 오전 6시 30분 인천항으로 입국했습니다. 호텔, 여행사 등 한국 관광업계는 중국 단체 관광객을 맞을 준비에 한창입니다. 신라면세점은 이날 서울점을 찾은 드림호 단체 관광객들에게 꽃다발을 증정하는 환영 행사와 함께 화장품 브랜드를 최대 50% 할인하는 행사를 마련했습니다. 롯데면세점은 중국 관광객이 선호하는 브랜드로 상품 구성을 확대하고, 알리페이·위챗페이 등 중국 사람들이 주로 사용하는 모바일 간편결제 프로모션을 강화했습니다. 한국 필수 관광코스가 된 CJ올리브영, 다이소 등은 중국인 관광객이 선호하는 제품을 전면에 배치하고 중국어를 할 수 있는 직원을 고용하고 있습니다. 파라다이스시티, 인스파이어, 그랜드코리아레저 등 리조트·카지노 업체들도 중국어 간판 등을 새로 정비하며 손님 맞이 준비에 나섰습니다. 한국인은 모르는 외국인 관광 풍경 요즘 외국인들은 편의점에서 바나나맛우유를 아메리카노에 타서 먹고 한강에서 라면 먹는 걸 즐긴다고 합니다. 퍼스널컬러를 진단하고 속눈썹을 붙이고 네일아트를 받지요. 성수동에서 팝업 스토어를 즐기고 연남동에서 맛집을 찾아 다닙니다. 경복궁에 가고 명동에서 쇼핑을 하는 외국인 관광은 과거의 유물이 되었습니다. 한국 사람들은 오히려 외국인 관광객들이 뭘하고 한국을 즐기는지 모르는 경우가 많습니다. 외국인 인플루언서가 소개해주는 한국을 보며 케이컬처를 즐기기 위해 독자적인 체험 계획을 짜는 그들만의 한국 즐기기가 이어지고 있습니다.

*이 글은 외부 필자인 박상현님의 기고입니다. 예전에 한 친구가 이런 말을 하는 걸 들었어요. "맛집을 검색할 때 보통 사람들은 네이버나 인스타에서 검색하지만, 부자들은 친구들에게 물어 본다"는 거였죠. 처음에는 설마 그럴까 했는데 사실이었습니다. 왜 그럴까요? 제일 먼저 생각할 수 있는 이유는 부자들은 아무래도 주위에 좋은 음식점을 찾아다니는 지인들이 많기 때문이라는 겁니다. 하지만 가만 생각해 보면 더 중요한 이유가 있습니다. 우선 맛집 추천은 식당의 수입과 직접적으로 연결되기 때문에 신호(signal) 대비 잡음(noise)의 비율이 높습니다. 돈을 받고 리뷰를 써주는 인플루언서가 많고, 그래서 익숙하지 않으면 진짜 정보를 찾아내기 힘들죠. 더 중요한 이유는 맛집에서 내가 중요하게 생각하는 게 뭔지 잘 아는 사람은 인터넷의 얼굴 모르는 리뷰어가 아니라, 나를 잘 아는 친구이기 때문이죠. 어떤 사람은 가성비 좋은 맛집을 찾고, 어떤 사람은 무조건 맛이 최우선이고, 또 어떤 사람은 분위기와 서비스가 아주 중요한데, 내가 원하는 걸 잘 아는 친구, 그것도 맛집을 많이 다녀 본 친구만큼 그걸 잘 파악하는 사람은 없는 겁니다. 문제는 내가 부자가 아니거나, 내 주위에 맛집을 잘 아는 친구가 없으면 사용할 수 없는 방법이라는 데 있죠. 이건 한국만이 아니라, 세계 공통의 문제입니다.

교수님들의 조별과제? 그날도 저는 평온하게 침대에 누워 유튜브 쇼츠를 넘기고 있었습니다. 그러던 중…! '사실상 교수님 팀플'이라는 제목의 영상 하나가 눈에 들어왔는데요. 바로 요즘 핫하디 핫한 '케이팝 데몬 헌터스'에 대한 내용이었습니다. (이하 '케데헌') 애니메이션 속 아이돌 그룹의 노래가 실제로 케이팝 업계에서 잔뼈가 굵은 프로듀서들이 불렀다는 내용이었죠. 사실 케데헌은 넷플릭스에서 6월 20일에 오픈한 이후 꾸준히 입소문이 돌았습니다. 인기를 끌고 있는 작품이라는 것도, 저승사자 컨셉 아이돌이 나온다는 것도 알고 있었지만… 개인적으로 호기심을 불러일으킨 건 바로 이 '교수님 팀플' 영상이었습니다. 프로들이 만들었다는 걸 알고 들어서 그런가, 쇼츠 속 노래 'Soda Pop'이 너무 좋았거든요. 알고리즘을 타기 시작하니까 '케데헌'의 다른 삽입곡들이 줄줄이 뜨는 거 있죠? 결국 본편을 두 번 연속 정주행하고, 삽입곡만 무한 반복하며 며칠을 보내다가… 결국 아웃스탠딩에 메시지를 드리고 말았습니다. 케데헌으로 글 쓰고 싶다고요. ㅎㅎ

지난 6월 17일 서울고법은 독자적인 활동 금지 결정에 불복해 낸 뉴진스의 이의신청 항고를 기각했습니다 단어가 어렵죠? 쉽게 설명하자면 법원이 어도어(하이브)의 손을 들어준 것입니다. 어도어가 뉴진스 멤버들에 대해 전속 계약에 따른 매니지먼트사 지위에 있음을 임시로 인정한다는 것을 다시 확인해 준 거죠. 지난 3월에 법원은 이미 뉴진스 독자 활동 금지 가처분 결정을 내렸고 그에 대해 뉴진스 멤버들이 같은 재판부에 바로 이의신청을 했지만 기각된 바 있는데요. 이에 따라 뉴진스는 바로 고법에 항고했는데 그조차 이번에 기각된 것입니다. 사실상 뉴진스의 독자 활동이 불가함을 다시 한 번 확인시켜준 것이죠. 그런데 말입니다. 법적인 사실을 차치하고라도 뉴진스와 어도어(하이브)의 갈등 상황에 대한 인터넷 상의 여론도 분명히 달라진 걸 피부로 느낄 수 있습니다. 오늘 이 기사에서는 오랜 기간 상당히 복잡하게 얽힌 상황들을 먼저 타임라인으로 보기 쉽게 정리하고 무게추가 기울어진 현 상황을 들여다보겠습니다. 참고로 어도어(하이브)는 민희진 측과 뉴진스 측과 따로 법적 소송을 진행 중인데요. 최근 이의신청 기각은 뉴진스 측과의 법적 소송 중 일어난 일이며, 두 소송에서 민희진 측과 뉴진스 측의 주장하는 내용이 거의 같기 때문에, 오늘 이 기사에서는 뉴진스 측의 법적 소송에 집중하여 살펴보겠습니다. 주요 타임라인 2024년 12월 3일 어도어는 뉴진스를 상대로 '전속 계약유효확인의 소'(본안)를 제기했습니다. 여기서 말하는 본안이란 "전속 계약이 실제로 유효한가?"와 같이 핵심적인 실체 문제에 대해 법원의 최종 판단을 구하는 소송으로, 이후 타임라인에서 등장할 임시로 권리를 보호하기 위한 '가처분'과는 구분됩니다. 어도어는 '전속 계약유효확인의 소'(본안)를 제기했을 당시 긴 입장문을 냈는데요. 내용을 요약하면 아티스트에게 해를 끼치기 위한 것이 아니라 회사와 아티스트 간의 전속 계약이 어느 한쪽의 주장만으로 해지되는 것이 아니라는 점을 아티스트와 여러 이해당사자에게 확인하기 위함이라는 것이었습니다.

*이 글은 외부 필자인 이미준님의 기고입니다. Kpop의 인기는 언제나 성장형입니다. 해외에서 Kpop 가수들의 인기가 많다는 이야기나 빌보드에 올라갔다는 이야기는 이제 낯선 것도 아닌데요. 음악산업의 핵심은 음반 판매와 디지털 싱글의 스트리밍이 기본인데, 음반(앨범) 판매를 좌우하는 핵심은 따로 있습니다. 일반인들은 '굿즈(goods)'라 부르고 Kpop 시장 종사자들은 'MD상품'이라고 부르는 바로 Kpop IP를 활용한 상품들이죠. 그중에서도 메인 상품인 앨범이나 화보의 중복 구매를 높이기 위해서 추가로 주는 상품을 '특전'이라고 부르고 가장 사랑받는 굿즈는 단연코 '포토카드'입니다. 포토카드 샀더니 앨범을 주더라?! 포토카드란 신용카드 사이즈의 아이돌 사진이 들어있는 카드로, 재질은 아주 다양한데요. 일반적으로 셀피 형태와 앨범과 관련된 컨셉 사진이 담기는 경우가 많습니다. 포토카드의 인기가 어느 정도냐면, '포토카드 샀더니 앨범을 주더라'라는 농담이 있을 정도죠. 팬덤의 사이즈에 비해서 훨씬 많은 앨범을 구매하도록 유도하기 위해서 랜덤 포토카드를 만들거나 동일 상품이라도 채널별로 기본 포토카드 외에 미공개 포토카드를 붙이기도 합니다. 엔터사는 포토카드의 장수나 비율을 제한해서 앨범 판매량을 높이는 것이 목표이기 때문에 인기멤버의 사진을 줄이기도 하고, 아예 특전만 다른 세트를 여러 개를 만들어서 처음부터 중복구매가 일어나도록 유도하기도 합니다. 포토카드가 국내 케이팝 시장에서 등장한 건 2010년에 소녀시대 'oh!' 앨범에서 멤버별 셀피사진을 사용하며 음반에 넣으면서부터인데요. 메이저 아이돌 그룹 중에서는 처음 시도한 것이었고, 마케팅적으로 높은 성과를 거두자 엔터사들의 벤치마킹 대상이 되었죠. 이 앨범은 초동 판매량 6000여장과 총 판매량 18만1038장을 기록하며 골든 디스크 시상식에서 소녀시대는 걸그룹 최초로 음반 대상을 수상했죠.

*이 글은 외부 필자인 김용태님의 기고입니다. 최근 마케팅 업계를 떠들썩하게 만든 이슈가 있었습니다. 바로 인스타그램의 정체성이라고 할 수 있었던 정방형, 즉 정사각형 모양의 피드가 직사각형 모양으로 바뀐 것입니다. 기존 피드 모양에 맞춰 1:1 비율로 제작된 콘텐츠들은 3:4 비율로 임의 조정되었죠. 이 때문에 계정을 대표하는 얼굴과도 같은 피드를 1:1 비율에 맞춰 정성껏 꾸며두었던 유저들의 반발을 사기도 했습니다. 인스타그램 CEO 아담 모세리의 계정에는 피드 이미지를 정방형으로 돌려달라는 댓글이 빗발쳤는데요. 아마 인스타그램이 이와 같은 반응을 예상하지 못했던 건 아닐 겁니다. 일부 유저들이 변화를 거부할 수도 있다는 리스크를 감수하고도 플랫폼의 아이덴티티를 과감하게 개편해야만 했던 이유의 중심에는 릴스가 있습니다. 세로형 콘텐츠는 릴스에 최적화된 형태로, 이번 업데이트를 통해 전체적인 플랫폼 경험의 초점이 릴스에 맞춰졌다고 볼 수 있습니다. 유저들이 피드의 메인 탭에서 릴스 탭으로, 그리고 릴스 탭에서 메인 탭으로 전환할 때 화면 비율의 급격한 변화 없이 자연스러운 흐름을 경험할 수 있게 된 겁니다. 업계 전문가들 사이에서는 이번 변화가 틱톡의 미국 내 입지가 흔들리는 상황을 겨냥한 것이 아니냐는 분석도 나오고 있습니다. 틱톡이 미국에서 규제 위기를 맞았으니, 인스타그램에서 틱톡 사용자들을 흡수하기 위해 플랫폼에서의 경험을 틱톡과 유사하게 만들고 있다는 것이죠. 그렇다면 메타의 진짜 의도는 무엇일까요?

*이 글은 외부 필자인 박상현님의 기고입니다. 세계 최대 음원 스트리밍 플랫폼 스포티파이에서는 아무도 들어 본 적이 없는 스웨덴의 뮤지션이 큰 인기를 끌고 있어요. 이름은 요한 로어(Johan Röhr). 음원이 무려 150억회나 재생된, 스웨덴에서 가장 인기 있는 뮤지션이죠. 심지어 마이클 잭스, 머라이어 캐리 같은 유명 뮤지션보다 더 많이 재생됩니다. 그렇다면 우리는 왜 요한 로어의 이름을 들어 본 적이 없을까요? 로어는 자기의 본명 대신 650개가 넘는 예명을 사용해요. 궁금하시면 한번 찾아보세요. Adelmar Borrego, Mingmei Hsueh 같은 예명이죠. 전자는 스페인계, 후자는 중국계처럼 보이죠? (참조 - Johan Röhr) 그러니 사용자가 뮤지션의 이름을 확인했다고 한들 같은 사람으로 기억할 리 없겠죠. 하지만 더 중요한 이유가 있어요. 그가 작곡, 연주하는 곡들은 인기 뮤지션의 곡처럼 우리가 찾아서 듣는 음악이 아니라, 그냥 기분에 따라 플레이리스트를 선택해서 틀어 놓는, 백그라운드 뮤직이기 때문입니다. 그런데 요한 로어의 인기는 단순히 흥미로운 얘깃거리 이상의 함의를 갖고 있습니다.

*이 글은 외부 필자인 신기주님의 기고입니다. 오징어 게임은 황동혁 감독이 인생의 밑바닥에 있을 때 탄생했습니다. 황동혁 감독이 오징어 게임을 처음 구상하기 시작한 2008년은 황동혁 감독한텐 어두웠던 시절 중 하나였습니다. 황동혁 감독은 2007년 9월 6일 '마이 파더'로 입봉에 성공했습니다. 36세 때였죠. 그렇지만 마이 파더는 전국 관객 90만 명을 모으는 데 그쳤습니다. 마이 파더의 제작비는 40억원 안팎이었습니다. 손익분기점은 100만명이었죠. 데뷔작부터 흥행 실패를 맛본 것입니다. 한국 영화계는 패자부활전이 쉽지 않은 생태계입니다. 영화 감독 지망생들은 넘쳐나고 연출 기회를 늘 한정적이기 때문이죠. 그래서 데뷔작에서 대박은 못 쳐도 손익분기점은 안정적으로 넘기는 것이 중요합니다. 적어도 투자해도 손해는 안 보는 감독이라는 업계 평판을 얻게 되니까요. 더군다나 황동혁 감독은 작가 겸 감독입니다. 자신의 세계관을 영화로 구현하려는 아티스트라는 뜻이죠. 어쩔 수 없이 연출 기회는 더 줄어들 수밖에 없습니다. 마이 파더도 황동혁 감독 자신의 단편 영화 '미라클 마일'에 뿌리를 두고 있는 영화였습니다. 황동혁 감독이 2004년 연출한 단편 영화 미라클 마일은 20년 전 미국으로 입양된 오빠를 찾기 위해 LA를 찾은 여성의 이야기였습니다. 여성은 우연히 한국계 미국인 택시 운전 기사의 도움을 받게 되죠. 황동혁 감독은 미라클 마일로 2004년 칸 영화제에 초청받습니다. 영화 감독으로서 가능성을 인정받게 된 것이죠.

최근 <상수리나무 아래>가 한국 웹소설 최초로 뉴욕타임즈 베스트셀러에 올랐다는 뉴스가 떴습니다 사실 이 뉴스를 보고 반가웠습니다. 왜냐구요? 제가 이 작품 팬이거든요 ㅠㅠ 증거 투척. 제가 <상수리나무 아래>에 빠진 것은 2019년의 일입니다. 그때 하도 다들 <상수리나무 아래> 이야기만 하길래 대체 뭔데...하고 봤다가 입덕. 아래 증거 또 투척. 2019년도 동료와 나누었던 대화입니다. <상수리나무 아래>를 단순히 인기 웹소설로만 바라봐서는 안됩니다. <상수리나무 아래>의 폭발적인 인기는 리디라는 기업의 방향성을 바꿔놓았고요. 출간 후 7년 뒤에는 무려 뉴욕타임즈에 베스트셀러에 이름을 올렸는데 여전히 웹소설을 문학계의 하위 장르로 취급하는 시선이 있다는 것을 고려하면 이 또한 기념비적이라 할 수 있죠. 그래서 오늘은 <상수리나무 아래>의 성과를 살펴보며 슈퍼IP의 영향력이 어디까지 닿는지 함께 살펴보는 시간을 가져보겠습니다. <상수리나무 아래> 얼마나 핫한데? <상수리 나무 아래>는 한국의 유명 웹소설 작가인 김수지 씨가 집필한 작품입니다. 귀족의 영애인 말더듬이 맥시밀리언이 집에서 늘 천덕꾸러기 취급을 받다가 아버지의 강요로 천민출신의 기사인 리프탄과 결혼하며 생기는 로맨스+성장물입니다.

*이 글은 외부 필자인 이미준님의 기고입니다. 저에게는 비밀이 하나 있습니다. 저는 한국에서 살고 있는 한국인이지만, 사실 알고 보면 인도인이기도 합니다. 아마 저와 같은 분들이 꽤 많을 것입니다. 인도인이 아니면 터키인일 수도 있겠죠. 그런데 얼마 전부터 저 같은 사람들에게 유튜브가 진짜 국적을 찾아주고 있습니다. 유튜브 프리미엄 계정을 정지시키면서 말이죠. 국적을 바꾸게 만드는 다이나믹 프라이싱 다이나믹 프라이싱(dynamic pricing)이란 구매자의 다양한 조건에 따라 가격을 다르게 설정하는 방식을 의미합니다. 경제학에서 배우는 공급-수요 곡선은 공급 그래프와 수요 그래프가 만나는 한 지점에서 가격이 결정되고, 거기서 거래가 발생하죠. 그러나 다이나믹 프라이싱은 수요 곡선에 있는 각기 다른 소비자에게 적절한 가격을 제안하여 거래량을 극대화합니다. (참조 - Dynamic pricing in practice) 다이나믹 프라이싱이 유명해진 것은 테무 같은 중국 이커머스 때문인데요. 국내에서는 쿠팡이 선도적으로 다이나믹 프라이싱을 적용하여, 동일한 상품 가격이 사람마다 다르게 나온다는 게 뉴스화되기도 했습니다. 중국 이커머스가 무자비하게 낮은 가격에 판매하는 것도 모든 사람에게 그렇게 한다기보다는, 가격을 마음대로 조정하면서 첫 방문자에게 큰 폭의 할인을 제공하여 전반적으로 가격이 낮다는 이미지를 형성하는 것이죠.

*이 글은 외부필자인 기묘한님의 기고입니다. 한강 작가의 책 판매 부수가 노벨 문학상 수상 발표 뒤 엿새 만에 100만 부를 넘었습니다. 10월 9일 ~ 15일 교보문고 주간 베스트셀러 10위 안에 무려 7권이나 올라가 있기도 했는데요. 한강 열풍이 출판 시장을 강타하면서 다시 한번 텍스트 시장의 잠재력에 대한 이야기가 나오고 있습니다. 출판 시장이 서서히 죽어간다고들 생각했지만, 이번 폭발적인 반응은 출판 시장의 잠재력이 여전히 크다는 사실을 다시금 깨닫게 합니다. 한강 열풍은 좋은 책과 계기만 있다면 책이 팔릴 수 있다는 걸 증명하고 있습니다. 사실 최근 들어 '텍스트힙'이라는 신조어가 등장할 정도로 젊은 세대 사이에서 독서는 새로운 문화 현상으로 주목받고 있습니다. 서울 국제 도서전이 역대급 흥행을 기록하며 화제를 모았던 것도 같은 맥락이고요. 국내외를 막론하고 여러 브랜드들이 책을 매개로 한 마케팅 캠페인을 선보이면서, 텍스트가 새로운 트렌드로 떠오르고 있습니다. 물론 판매 부수만 놓고 보면 출판 시장이 위축되고 있는 건 맞습니다. 우리의 시간은 한정되어 있고, 이를 차지하려는 콘텐츠의 종류는 훨씬 더 다양해졌으니까요. 어쩌면 이는 너무도 당연한 현상일지도 모릅니다. 책을 제외하더라도 볼거리와 즐길 거리가 넘쳐나기 때문이죠.

테이블오더 시장에 올라간 유니콘 테이블오더 시장에 유니콘 기업들이 진출하고 있습니다. 테이블오더(혹은 테이블주문)는 매장 내 테이블에서 태블릿PC, QR코드 등을 통해 비대면으로 주문·및 결제를 돕는 시스템을 의미합니다. 동네 식당, 주점 등을 중심으로 수요가 빠르게 늘고 있습니다. 기존에는 티오더가 시장을 선점해 점유율을 늘리는 상황이었습니다. 업계에 따르면, 티오더는 점유율 60% 수준으로 시장 1위를 차지하고 있죠. 네이버는 2019년에 '테이블주문' 서비스를 내놓은 바 있죠. 그 외에도 먼키, 페이히어, 브이디컴퍼니 등 스타트업들도 테이블오더를 내놨습니다. LG유플러스, KT 등 대형 통신사도 소상공인 디지털전환 사업의 일환으로 이 시장에 뛰어들었습니다. 이 시장에 배달의민족, 토스, 야놀자 등 유니콘이라 불리는 플랫폼 기업들이 후발주자로 뛰어들면서 관심이 모였는데요. 야놀자는 자회사 야놀자에프앤비솔루션의 모바일 주문 솔루션 'ya오더'를 고도화해 테이블오더 시장에 진출했고요. 배민은 태블릿, QR코드 등을 활용한 '배민오더'를 공식 출시했습니다. 토스 운영사인 비바리퍼블리카는 3월 자회사 토스플레이스를 통해 매장 테이블에 부착된 QR코드를 찍으면 주문할 수 있는 테이블오더 서비스를 내놨습니다. 이번 기사에서는 테이블오더 시장과 이곳에 진출하는 토스, 야놀자, 배달의민족의 전략을 살펴보겠습니다. 왜 이 시장에 들어왔을까 테이블오더에 진출하는 기업들이 점점 많아지고 있는데요. 가장 큰 이유는 시장이 성장할 것으로 판단하고 있기 때문입니다. 한국농촌경제연구원이 발표한 외식업체 경영실태 조사에 따르면, 무인주문기를 사용하는 외식 업체는 2018년 0.9%였는데요.

음악AI 사업은 어렵습니다 AI를 키워드로 투자를 받은 스타트업이 많아졌는데요. 이들에게도 어려움이 많습니다. 시장 분위기가 '수익성'을 중시하면서 스타트업에 대해 우려 섞인 목소리가 퍼졌죠. 음악AI 스타트업들도 마찬가지였습니다. 성장과 수익성 고민에 빠져 있는데요. 앞서 음악 관련 AI 스타트업들은 국내외 할 것 없이 투자를 잘 받았습니다. 5월 미국의 음악 생성 AI 스타트업 '수노'(Suno)가 1360억원(1억250만달러)의 투자를 받았습니다. 수노는 음악적 지식이 없는 사용자도 텍스트 입력 만으로 몇 초 만에 연주와 보컬까지 완전한 노래를 생성하는 AI 'V3'를 공개했습니다. 수노의 서비스는 음악판 '소라'로 불렸습니다. (참조 - 오픈AI 소라는 기존 콘텐츠 비즈니스를 무너뜨릴까) "출시 8개월 만에 투자를 받았습니다. 아직 초창기지만 이미 1,000만명이 수노를 사용하여 음악을 만들었습니다" (마이키 슐만, 수노 CEO) 우리나라에도 음악AI 스타트업들이 등장했습니다. 포자랩스, 뉴튠 등이 음악 생성 AI 서비스를 운영 중입니다. 포자랩스는 2022년 10월 CJ ENM으로부터 시리즈A 투자를 받으면서 화제가 된 바 있습니다. (참조 - AI 음원 창작 기업 포자랩스, CJ ENM서 시리즈A 투자유치)

*이 글은 외부 협찬을 받은 스폰서십 콘텐츠입니다. 콘텐츠 기업과 협업툴의 관계 미디어 콘텐츠 기업은 어떤 협업툴을 써야 할까요? 협업툴 시장이 커지면서, 각 사업군에 특화된 서비스가 등장하기 시작했는데요. 미디어 콘텐츠 산업은 다른 분야들과 달리 아이디어 구상과 기획이 중요하게 여겨집니다. 그러나 아이디어를 공유하며 협업한다는 건 쉬운 일이 아닙니다. 아이디어가 추상적일 때가 많고요. 큰 맥락을 이해하며 더 많은 것을 소통해야 할 때가 있기 때문입니다. 이러한 미디어 콘텐츠 기업들이 사용하기 적합한 업무 협업툴을 내놓은 스타트업이 있는데요. 바로 '알로'입니다. 알로는 홍용남 대표가 2014년 한국에서 설립한 스타트업인데요. 미디어 콘텐츠 기업에 특화된 협업툴을 서비스하고 있습니다. 2019년 미국 알케미스트 액셀러레이터로부터 투자를 유치하면서 본사를 미국 샌프란시스코로 옮겼습니다. 하나의 화이트보드를 토대로 다양한 업무 목적에 따라 사용할 수 있는 업무협업툴을 개발해 팬데믹 시대에 높은 호응을 이끈 바 있습니다.

*이 글은 외부 필자인 신기주님의 기고입니다. 혁이 왜 거기서 나와?! 2024년 7월 21일이었습니다. 방시혁 의장이 LA 베버리힐스 로데오 거리에서 우연히 카메라에 잡혔습니다. 방시혁 의장은 로데오 거리의 발렌시아가 매장 앞 건널목을 두 명의 여성과 건너고 있었죠. 3초도 안 되는 짧은 순간이었습니다. 세 사람은 스치듯이 카메라 앞을 지나쳐갔죠. 방시혁 의장을 촬영한 건 하필이면 유튜브 채널 'I am Walking'이었습니다. 아이 엠 워킹 채널은 LA 베니스 비치를 근거지로 베버리힐스, 로데오 거리, 산타모니카 일대를 돌아다니면서 길 가는 여성과 사람들 그리고 슈퍼카를 찍어서 매일 낮 12시에 업로드하는 유튜브 방송입니다. 그렇게 구경거리를 제공하죠. 초상권이 공간 개념인 미국에서만 가능한 유튜브 방송입니다. 미국에선 사적인 공간에서 동의 없이 도촬된 영상만 초상권 침해 대상이니까요. 반면 베버리힐스 길거리는 완전 공적인 공간이죠. 방시혁 의장이 잡힌 영상은 2024년 8월 8일 업로드됐습니다. 방시혁 의장과 두 여성의 모습은 52분 길이의 영상에서 초반 47초 언저리에 등장합니다. 영상은 조회수가 하루 만에 54만회에 이를 정도로 화제를 모았죠. I am Walking 영상들의 평균 조회수를 훨씬 웃도는 수준이었습니다. 혁이 거기서 나온 덕분이었죠. 과즙세연과 방시혁 하이브는 유튜브 영상이 화제가 되자 2024년 8월 8일 이렇게 설명했습니다.

*이 글은 외부필자인 기묘한님의 기고입니다. 프로야구가 역대급 흥행을 달리고 있습니다. 올해 전반기 최초이자 역대 최소 경기 만에 관중 600만명을 돌파하였는데요. 현재 추세라면 사상 최초로 관중 1천만명 시대를 열 수도 있다는 기대까지 나오고 있습니다. 이렇게 되자 가장 신이 난 곳이 바로 티빙입니다. 티빙은 올해부터 2026년까지 프로야구 뉴미디어 중계권에 총 1350억원이라는 거액을 베팅하였습니다. 프로야구가 큰 인기를 끌면서, 계약 첫해인 올해 이미 넷플릭스와의 월간 이용자 수 격차를 350만명 수준까지 좁히는 데 성공했습니다. 올해 1분기 기준 유료 가입자는 450만명 정도로, 전분기 대비 13.3%나 증가했다고 합니다. 다만, 일각에서는 이러한 티빙의 행보를 부정적으로 바라보는 시선도 존재합니다. 티빙의 모회사 CJ ENM은 매년 8000억원대의 콘텐츠 제작비를 책정한다고 합니다. 그중 약 1500억원이 티빙 오리지널 시리즈 제작에 쓰인다고 하는데요. 야구 중계권 확보에만 약 1/3이 쓰이는 만큼, 이전 대비 콘텐츠 수급이 어려워질 수밖에 없다는 겁니다. 극단적으로는 야구 중계 정도가 더 붙은 tvN 다시 보기 사이트로 전락할 수도 있다는 평가도 있습니다. 그래서 오늘은 모바일인덱스 INSIGHT 데이터를 중심으로 과연 프로야구 중계가 얼마나 티빙 서비스 활성화에 기여하였고, 주요 지표들이 어떻게 변화했는지 살펴보고, 미래에 대한 진단을 내려 보려 합니다.

*이 글은 외부 필자인 신기주님의 기고입니다. '푸른 산호초'를 부르며 단발머리를 쓸어올리는 하니의 손끝이 미세하게 떨렸습니다. 한눈에 봐도 긴장한 게 느껴질 정도였죠. 지난 7월 6일 '뮤직데이2024' 무대는 분명 지난 6월 26일과 27일 '버니즈 캠프 2024 도쿄돔' 무대와는 다를 수밖에 없었습니다. 버니즈 캠프 2024에서 도쿄돔에 운집한 9만 명은 이름 그대로 버니즈였으니까요. 이미 뉴진스의 팬덤이었단 뜻입니다. 홈그라운드였던 도쿄돔과 달리 니폰 텔레비전의 뮤직데이는 거의 모든 장르의 일본 뮤지션과 음악팬들이 어우러지는 9시간짜리 버라이어티 라이브 쇼입니다. K팝은 그중 하나고 뉴진스 팬덤은 그중의 하나일 뿐이죠. 무엇보다 '푸른 산호초'는 일본의 영원한 아이돌로 불리는 마츠다 세이코의 대표곡입니다. K팝 아이돌이 일본 전역에 방송되는 니폰 텔레비전의 '뮤직데이2024' 무대에서 마츠다 세이코의 '푸른 산호초'를 일본어로 커버한다는 것은 일본 아이돌 그룹이 KBS의 음악프로그램 '뮤직뱅크'에서 BTS의 '다이나마이트'를 커버하는 것과 같습니다. 잘해도 마츠다 세이코가 최고지만 하니도 잘했네 정도고 못 하면 그대로 나락인 것이죠. 한국에서 BTS가 GOAT이듯이 일본에서 마츠다 세이코는 영원불멸이니까요. 뉴진스의 일본 데뷔 무대였던 '버니즈 캠프 2024 도쿄돔'에서 마츠다 세이코의 '푸른 산호초'를 커버한 것은 신의 한 수였습니다. 반응은 대박이었죠. 하니가 단 3분으로 40년 전 일본을 끌어왔다는 평가가 나왔죠. 특히 뉴진스 오지상이라고 불리는 4050 남성팬들의 반응이 뜨거웠죠.

백종원 대표와 식당 주인들의 갈등 백종원 대표가 가맹점주들과 갈등을 빚고 있습니다. 백 대표가 이끄는 더본코리아 산하 브랜드 '연돈볼카츠' 점주들이 집단행동에 나섰는데요. "백종원 대표의 더본코리아는 2022년 가맹점 모집을 위해서 월 3000만원 이상의 매출을 약속했습니다" "그러나 실제 매출은 절반에도 미치지 못했습니다" "예상 매출액과 수익률을 모두 부풀렸습니다" (연돈볼카츠가맹점주협의회, 전국가맹점주협의회) 더본코리아 측은 이에 반박 입장을 냈습니다. "가맹점 모집 과정에서 허위나 과장된 매출액, 수익률 등을 약속한 사실이 전혀 없습니다" "2022년 월 매출 1700만 원 수준의 예상 매출 산정서를 가맹점에 제공했습니다" (더본코리아 입장) 백종원 대표 측과 점주들 측의 입장은 평행선을 달렸는데요. 프랜차이즈 본사와 가맹점주들의 갈등은 어제오늘 일이 아니죠. 점주들은 '본사는 배부르지만, 가맹점주들은 어려움을 겪는다'라고 주장합니다. 프랜차이즈 본사들은 동반성장, 상생을 외치는데요. 실제로 어떤 상황인지, 금융감독원과 공정거래위원회가 공개한 데이터를 살펴봤습니다.

OTT 시장에서 누가 돈을 버는가 넷플릭스 빼고 모두 적자를 냈습니다. 국내 OTT 시장에서 티빙, 웨이브, 왓챠, 디즈니플러스, 쿠팡플레이 등이 경쟁하고 있는데요. 구체적인 실적을 보면, 넷플릭스 홀로 돈을 벌었습니다. 나머지 OTT 업체들은 모두 적자에 허덕이거나 모회사에 기대고 있는 상태였습니다. OTT 산업이 포화 상태에 접어들면서 성장이 멈추고 수익성 기조로 분위기가 바뀌었는데요. 콘텐츠 산업 특성상 대규모 비용이 지속해서 나가기 때문에 수익성 개선이 쉽지 않은 상황입니다. 이들이 공시한 감사보고서를 보면 더 구체적인 상황을 알 수 있는데요. 감사보고서를 공시한, 웨이브, 티빙, 넷플릭스, 왓챠 등의 상황을 한 곳씩 자세하게 살펴보겠습니다. 1. 웨이브 2019년 매출 973억원, 영업손실 137억원 2020년 매출 1802억원, 영업손실 169억원 2021년 매출 2301억원, 영업손실 558억원 2022년 매출 2735억원, 영업손실 1188억원 2023년 매출 3339억원, 영업손실 803억원 웨이브가 어렵다는 이야기가 많이 나오지만, 매출을 보면 꾸준히 성장했습니다. 2020년에는 2019년보다 85% 매출이 커졌고요. 이어서 매출이 2021년 27%, 2022년 18%, 2023년 22% 전년보다 늘었습니다. 2023년에는 3000억원을 돌파했는데요.

*이 글은 외부 필자인 신기주님의 기고입니다. 3892만 5477명. 어린이날과 어버이날을 보낸 지난 5월 8일 기준 '범죄도시' 시리즈의 누적관객수입니다. 추세대로라면 '범죄도시' 시리즈는 누적관객 4000만명을 돌파하는 것은 기정사실입니다. 지난 4월 24일 개봉한 '범죄도시4'가 1000만명을 넘는다면 '범죄도시' 시리즈는 세 편 연속 천만 관객을 돌파하는 트리플 천만을 기록하게 됩니다. 사천만과 트리플 천만은 전대미문의 흥행기록입니다. 지금까지 쌍천만 감독들은 몇 명 있었습니다. '기생충'과 '괴물'의 봉준호. '도둑들'과 '암살'의 최동훈, '국제시장'과 '해운대'의 윤제균입니다. 그렇지만 '범죄도시' 시리즈처럼 속편의 속편의 속편까지 천만 관객을 연거푸 달성한 경우는 없습니다. 비슷한 사례로 김용화 감독의 '신과 함께' 시리즈가 있죠. '신과 함께' 시리즈는 2017년 겨울과 2018년 여름에 연거푸 개봉해서 쌍천만을 달성했습니다. 그렇지만 3편과 4편 제작은 아직이죠. 김용화 감독이 '더 문'으로 흥행에서 참패한 데다 원작 웹툰 작가 주호민 관련 논란까지 겹쳤거든요. 당분간 '신과 함께'가 '범죄도시'와 함께하긴 어렵습니다. 무엇보다 '범죄도시'는 마동석이라는 배우를 중심으로 한 범죄액션물이라는 점에서 이제까지의 천만 영화들과는 DNA 자체가 다릅니다. '범죄도시'는 이제까지 한국 영화에서는 좀처럼 찾아보기 어려웠던 프렌차이즈 스타 배우 중심의 할리우드식 기획물입니다. 할리우드에선 톰 크루즈의 '미션 임파서블' 시리즈가 대표적인 배우 중심 프렌차이즈 기획물이죠.

피지컬100의 두번째 흥행 '피지컬100'이 또 다시 흥행했습니다. 넷플릭스 예능 시리즈 '피지컬: 100 시즌2 -언더그라운드(Underground)'는 3월 19일부터 4월 2일까지 순차적으로 공개됐는데요. 시즌1에 이어 시즌2 역시 넷플릭스 글로벌 1위를 달성했습니다. 2년 연속 글로벌 톱10 비영어 TV쇼 부문 1위에 오른 건데요. 3월 25일부터 31일까지는 같은 부문 2위에 올랐습니다. 2주 연속 톱10 상위권을 점령하는 역사를 썼죠. 게다가 420만 시청 수(시청 시간을 작품의 총 러닝 타임으로 나눈 값)를 기록했고요. 미국, 캐나다, 영구, 독일, 프랑스, 인도네시아, 홍콩, 이집트, 대만 등 74개국 톱10 리스트에 이름을 올렸습니다. 이러한 축제 분위기 속에서 시즌1과 달리 빠진 이름이 있습니다. 바로 'MBC'입니다. 시즌1 공동제작사였지만, 시즌2에서는 관계가 없어졌기 때문입니다. 장호기PD의 갤럭시코퍼레이션 이직으로 MBC는 피지컬100 시즌2와 관계없는 곳이 됐습니다. MBC는 어디갔나 MBC는 피지컬100 시즌1 기획과 공동제작을 맡았던 회사입니다. 갤럭시코퍼레이션의 손자회사 루이웍스미디어와 함께 손을 잡고 시즌1을 제작한 바 있습니다.

야구하는 티빙 티빙이 KBO리그(한국프로야구) 중계를 시작했습니다. 티빙은 3월 23일 KBO 리그 개막전을 시작으로 KBO 전 경기를 중계한다고 밝혔는데요. 앞서 티빙의 모기업 CJENM은 총 1350억원을 투자해 3년간(2024~2026년) KBO 유무선 중계방송권 계약을 따냈습니다. OTT 시장 경쟁이 영화, 드라마에서 스포츠로 넘어가면서 티빙도 투자에 나선 건데요. 티빙은 위기 상황입니다. 업계 1위 넷플릭스와의 격차가 크게 벌어지고 있었고요. 쿠팡플레이가 급성장하며 티빙 월간 활성 이용자 수(MAU)를 앞질렀죠. 이 가운데, 티빙의 적자 폭은 갈수록 커졌습니다. 티빙은 수익성 개선, 토종OTT 1위 자리 탈환이라는 미션을 위해 거액을 투자한 겁니다. 하지만 티빙의 스포츠 중계는 시작부터 삐걱거렸습니다. 각종 논란이 수차례 이어지면서 팬들의 분노가 커졌습니다. 부족한 준비 티빙은 첫 중계부터 질타를 받았습니다. 시작부터 자막 등 표기 오류가 논란이 됐습니다.

구독 취소가 가장 많은 서비스 디즈니플러스가 해지율 1등을 기록했습니다. 나스미디어가 내놓은 '2024 인터넷 이용자 조사 보고서(NPR)'를 살펴봤는데요. (참조 - 2024 인터넷 이용자 조사 보고서) 이 보고서에 따르면, 국내 인터넷 이용자 중 80.7%가 OTT 플랫폼을 사용하고 있었습니다. 10대부터 50대까지 연령과 성별에 상관없이 10명 중 7명 이상은 OTT 서비스를 구독 중이었습니다. 다만, OTT업체별로 이용률과 해지율에서 차이가 있었는데요. 디즈니플러스가 해지율에서 1위를 차지한 겁니다. 6개월 이내 OTT를 해지한 경험이 있다고 답한 비율은 38.9%였는데요. 넷플릭스와 유튜브 프리미엄 해지율이 각각 28.2%와 20%로 평균 대비 낮은 편이었고요. 타 OTT 플랫폼은 대부분 평균보다 높은 수준의 해지 경험을 보였습니다. 쿠팡플레이, 티빙, 웨이브가 각각 42.1%, 42.2%, 41.2%로 40% 초반의 해지율을 기록했죠. 이 가운데 디즈니플러스의 해지율만 59.3%로, 2위(42.2%)와도 큰 차이를 보였습니다. 이번 기사에서는 디즈니플러스의 해지율이 높은 이유에 대해 살펴보겠습니다. 왜 해지하는가 최근 6개월 이내에 디즈니플러스를 해지한 비율이 약 60%였습니다.

*이 글은 외부 필자인 이경민님의 기고입니다. 최근이죠. 지난 3월 9일 버추얼 아이돌 '플레이브'가 음악중심에서 1위를 차지하는 사건(?)이 있었습니다. 버추얼 아이돌이 그동안 많이 나왔지만, 국내 지상파 음악 방송에서 1위를 한 건 최초였죠. 요즘 최고의 인기를 구가한다는 비비의 밤양갱과 4세대 여자아이돌 3황으로 불리는 뉴아르(뉴진스, 아이브, 르세라핌)의 르세라핌을 밀어내고 1위에 오른 것인데요. 이미 릴스, 틱톡, 쇼츠 등 숏폼판을 점령한 비비의 밤양갱이 음원+음반에서 5000을 받았음에도, 넓은 활동범위를 자랑하는 르세라핌이 동영상+방송에서 점수를 획득했음에도 불구하고 이 둘을 밀어내고 사전투표/생방송 투표에서 압도적인 팬덤 파워를 통해 1위를 달성했습니다. 추억의 사이버 가수 아담 이후로 다양한 시도가 있었지만, 본격적인 궤도에 올라 지상파에서 1위를 차지한 건 이번이 처음입니다. 플레이브의 매력 플레이브의 1위 소식을 듣고 가장 먼저 들었던 생각은 대부분 독자분들과 비슷할 겁니다. "도대체 사람도 아닌 2D캐릭터를 왜 좋아하지?" 투표 점수에서 인기 아이돌을 크게 따돌렸다는 것은 분명 강력한 팬덤의 영향이었다고 생각하여 플레이브 영상들을 살펴봤는데요. 어느 정도 실마리를 찾게 되었습니다. 플레이브의 활동은 2D캐릭터이지만 그 뒤에 사람이 있었고, 2D캐릭터가 아닌 그 뒤에 있는 사람과 소통을 통해 팬덤이 강화되고 확장되고 있다는 것입니다. 영상을 찾아보면서 알게 된 것은 다른 아이돌보다 소통에 집중하기 때문에 자료가 굉장히 많다는 것입니다.

김치프리미엄이란 무엇인가 비트코인 가격이 1억원을 찍었습니다. 3월 11일 오후 4시 33분 국내 가상자산 거래소 업비트에서 사상 처음으로 1억원을 터치했습니다. 2021년 11월 9일 찍었던 전 고점 8270만원을 훌쩍 넘겼습니다. 3년 만에 일어난 일인데요. 전 고점보다 약 20% 높은 위치로 가격이 형성된 겁니다. 이는 국내 거래소 가격 기준입니다. 달러 기준으로 보면 조금 다릅니다. 글로벌 코인 시황 중계 사이트인 '코인마켓캡'에 따르면, 비트코인 가격은 3월 14일 7만3800달러를 돌파했습니다. 사상 최고가였는데요. 이를 한화로 바꾸면 약 9830만원입니다. 같은 시기에 글로벌 가격은 한화 1억원을 넘지 못했던 겁니다. 2021년 11월 기록했던 전 고점은 6만8990달러였는데요. 전 고점 대비 상승률을 보면 7% 수준이었습니다. 상승률 역시 우리나라 시장에서 더 높았습니다. 이 격차를 흔히 '김치프리미엄'(김프) 이라고 부릅니다. 이번 기사에서는 김프에 대해 이야기해보겠습니다. 김치프리미엄의 시작 '김치프리미엄'이라는 단어가 흔히 쓰이기 시작한 때는 2017년이었습니다. 2017년 암호화폐 투자 붐이 일면서 유행한 신조어인데요.

*이 글은 외부 필자인 남궁민님의 기고입니다. "케이팝이 큰 성공을 거뒀지만 결국은 커다란 공장을 만든 게 아닌가?" "케이팝 아이돌 시스템은 아티스트를 비인간적으로 만드는 것 아닌가?" BTS와 블랙핑크 이후 케이팝은 세계 팝시장에 확고하게 발을 디뎠습니다. 하지만 여전히 케이팝의 '비인간성'에 대한 공격은 이어지고 있습니다. 위에 언급한 질문은 각각 방시혁 하이브 의장에게 CNN 앵커가, 그리고 BTS RM에게 스페인 매체가 던진 질문입니다. 케이팝에 대해 지겹게 따라다니는 질문이고 한편으로는 동아시아의 문화에 대한 서구권의 스테레오 타입이 깔려있는, 차별적 시선이라는 비판도 있습니다. 팬들뿐 아니라 국내 여론도 여전히 주류의 시선에서 케이팝을 '이상한 존재'로 치부하는 이들의 시선에 불편한 반응이 많았고요. 이때마다 방 의장과 RM은 과거와는 달라진 케이팝 육성 시스템과 서구권 아티스트들이 겪는 심각한 정신, 약물 문제를 언급하며 케이팝의 특이성을 과장하는 시선에 대응했습니다. 하지만 이런 질문이 대표하는 케이팝에 대한 서구권의 편견은 단순히 '기분 나쁜' 문제로만 치부하기 어렵습니다. 어쩌면 이 장애물을 넘는 게 케이팝의 미래와도 관련 있기 때문이죠. 방시혁 의장은 지난해 관훈토론회에서 '케이팝 위기론'을 역설했습니다. 보통 대선주자급 명사가 주인공이 되는 자리에 기업인, 그것도 엔터 회사의 창업자가 등장한 것만으로도 주목받았는데요. 이렇게 스포트라이트가 집중되는 자리에서 그동안 이룬 성과, 장밋빛 미래가 아닌 '위기론'을 띄운 겁니다. 이후에 tvn 유퀴즈에 출연해서도 비슷한 말을 했죠. 위기론의 요지는 이렇습니다. 우선 케이팝은 여전히 주류가 아니라는 점입니다. 유튜브나 소셜미디어에서의 화제성은 크지만 케이팝 주요기획사 매출을 다 합쳐도 세계 음악시장 점유율의 2% 남짓입니다

*이 글은 외부 필자인 신기주님의 기고입니다. 크리스토퍼 놀란은 시나리오를 붉은색 종이 위에 검은 잉크를 써서 타자기로 칩니다. 26세 때인 1996년 데뷔작인 '미행'의 시나리오를 직접 쓸 때부터 그랬습니다. 21세 때 아버지한테 선물 받은 타자기를 사용했죠. 당시 크리스토퍼 놀란은 기업의 홍보용 영상을 찍어주는 대행사의 카메라맨이었습니다. 당시 동거 중이던 미래의 아내 엠마 토마스는 워킹타이틀의 제작부 막내로 취업한 상태였죠. 워킹타이틀은 노팅힐로 유명한 영국의 영화 제작사죠. 28년 뒤인 2024년 3월 10일 열린 96회 아카데미 시상식에서 크리스토퍼 놀란과 엠마 토마스 부부는 각각 '오펜하이머'의 감독상과 작품상 수상자로 함께 오스카 트로피를 거머쥐었습니다. 크리스토퍼 놀란은 '오펜하이머'의 시나리오도 타자기로 썼습니다. 무단 복사를 방지하기 위해 붉은색 종이를 활용했죠. 크리스토퍼 놀란은 '오펜하이머'의 시나리오를 매우 빨리 썼습니다. 그런데도 길이가 매우 길었죠. 이대로 영화화된다면 러닝타임만 3시간이 훌쩍 넘을 게 분명했죠. 크리스토퍼 놀란은 제작자이자 아내인 엠마 토마스를 설득했습니다. 관객의 눈치를 보면서 영화 길이를 줄이기보단 관객이 영화에서 눈을 뗄 수 없게 만들자고 했죠.

비트코인 1억원 시대 비트코인 가격이 1억원을 찍었습니다. 3월 11일 오후 4시 33분 국내 가상자산 거래소 업비트에서 사상 처음으로 1억원을 터치했습니다. 같은 시각 빗썸에서는 9968만원에 거래됐고요. 당시 김치프리미엄(국내 거래소와 해외 거래소 간 가격 차이)은 약 7%대를 기록했습니다. 이후 잠시 하락했다가 다시 1억원을 돌파했고요. 3월 14일 오후 1시 기준 1억 400만원대에 거래됐습니다. '비트코인 1억원'은 단순한 가격 상승을 넘어 의미하는 바가 큰데요. 비트코인 가격이 8000만원까지 올랐던 2021년과는 질적으로 다르다는 평가도 나옵니다. 비트코인 가격이 1억원을 달성하면서 업계뿐만 아니라 사회적인 파장도 큰 상황이죠. SNS에는 '비트코인 1억원' 인증 사진이 줄지어 올라오기도 했는데요. '비트코인 1억원'이 지니는 의미에 대해서 살펴보겠습니다. 자산의 관점 비트코인 상승장이 다시 시작된 건 크게 두 가지 요인이 있었는데요. 먼저, 미국 시장의 비트코인 현물 상장지수펀드(ETF) 승인이 있고요.

*이 글은 외부 필자인 김영준님의 기고입니다. 상반기 최대 화제작 중 하나인 '듄: 파트 2'가 개봉했습니다. 아니나 다를까 현재 듄을 보기 위해 아이맥스관을 찾는 사람들로 치열한 예매 전쟁이 벌어지고 있죠. 이 때문에 국내 최대 화면 크기를 자랑하는 용산 아이맥스는 평일에도 앞좌석밖에 남지 않을 정도로 엄청난 인기를 기록 중입니다. 그런데 일반관의 경우엔 좌석이 남아돕니다. 주말의 프라임 타임에도 좋은 좌석이 남을 정도로 비어 있는 양극단의 현상을 보이고 있죠. 23년부터 이어진 영화 관람객 감소 현상의 원인이 바로 여기에 있습니다. 관람객들이 영화관을 찾지 않는 것은 좋은 영화가 없어서가 아니라 극장을 이용하는 패턴이 완전히 바뀌었기 때문이죠. 실제로 팬데믹 직전인 2019년 기준 우리나라의 1인당 영화 관람횟수는 4.37회였습니다. 팬데믹으로 인해 큰 타격을 입은 평균 관람횟수는 22년엔 2.18회로 절반 수준까지 회복했지만 23년에도 2.42회로 크게 달라지진 않았죠. (1인당 영화 관람횟수 = 연도별 전체 관객수 / 인구수) 하지만 이러한 상황에서도 아이맥스, 4D, ScreenX, 돌비 시네마 등과 같은 특수상영의 비중은 크게 증가했습니다. 2019년과 비교하면 매출 기준으론 4.6%였던 것이 23년 기준 8.9%로, 관객수 기준으로 봐도 3.3%에서 5.9%로 늘어난 것이죠. 이는 일반관람객이 크게 감소한 영향이 있지만 영화 소비의 중심이 특수상영관 위주로 변화하였다는 것을 의미합니다. 많은 영상 콘텐츠들을 스트리밍으로 소비하는 상황에서 극장에 가서 영화를 봐야 할 메리트는 예전에 비해 크게 감소했습니다. 특히나 극장에서 영화가 내려간 지 1~2달이면 OTT에 신작이 올라오는 현재 상황에선 소비자들이 영화관을 찾아야 할 이유가 더욱 줄어든 것이죠. 이러한 이유로 관객들이 좀 더 영화에 몰입하고 더 높은 체감을 하게끔 만들 수 있는 특수상영관 위주로 점점 영화가 소비되고 있는 것입니다.

소라의 등장 '소라'는 콘텐츠 업계에 충격을 줬습니다. AI로 만들었다고 믿기 어려운 수준의 영상 퀄리티를 보여줬기 때문이죠. 오픈AI는 2월 15일 텍스트를 동영상으로 만들어주는 인공지능(AI) 시스템 '소라'(Sora)를 공개했는데요. 과거 동영상 생성 AI와는 차원이 다른 모습을 보였습니다. (참조 - Introducing Sora — OpenAI's text-to-video model) 소라 이전까지 동영상을 만들어주는 AI 결과물은 기껏해야 20초를 넘지 않았고요. 영상 품질도 높지 않아 한계가 있었는데요. 소라는 이런 한계를 넘어섰습니다. 텍스트를 입력하면, 최대 1분 길이의 고화질 영상을 신속하게 만들어냅니다. "여러 캐릭터와 특정 유형의 동작, 복잡한 장면을 최대 1분 길이의 동영상을 빠르게 만들어낼 수 있어요" "언어를 깊이 이해하고 있기 때문에 요구사항을 정확하게 해석하고 생생한 감정을 표현하는 매력적인 캐릭터를 생성할 수 있습니다" "우리는 인공지능이 움직이는 물리적 세상을 이해하도록 가르쳐왔습니다" (오픈AI) 소라 공개 이후 콘텐츠 업계는 제작 환경의 변화가 있을 것으로 전망하기도 하고요. 시기상조라며, 기술적인 한계를 지적하는 의견도 나왔는데요. 현재 소라는 일반에게 공개되지 않은 상태입니다. 업계에서는 상용화까지 꽤 오래 걸릴 것으로 보고 있습니다. 기술적으로 여전히 미흡한 면이 있다고 하는데요.

사라진 2000만명 카카오스토리 이용자가 급감했습니다. 2012년 출시 후 3개월 만에 2000만명의 이용자를 모았는데요. 이후 2800만명까지 이용자가 늘어난 바 있습니다. 국민 절반이 사용하는 대표 SNS로 급부상하면서 트위터, 페이스북의 대항마로 불리기도 했습니다. 그러나 2010년대 중반부터 하락의 길을 걸어야 했는데요. 서서히 이용자가 줄어들었고요. 2024년 1월 기준 월간 활성 이용자 수(MAU) 520만명 수준까지 떨어졌습니다. 약 2000만명의 이용자가 사라진 건데요. 모바일인덱스에 따르면, 2023년 한 해 동안만 400만명 이상 이탈했습니다. 이용자 감소 속도가 갈수록 빨라지고 있는데요. 카카오스토리에게 어떤 일이 있었는지 정리해봤습니다. 2012년: 카카오의 SNS 카카오는 2012년 3월 '카카오스토리'를 내놨습니다. 기능은 간단했습니다. 싸이월드와 인스타그램처럼 사진을 올리고 댓글을 달 수 있었죠. 당시 카카오톡 이용자는 2000만명 수준이었는데요. 카카오에서는 2010년부터 우리만의 소셜미디어를 만들자는 의견이 나왔습니다. 데이터상 이용자들이 카카오톡 친구들의 프로필을 찾아보는 걸 확인했기 때문입니다. 카톡 친구들의 사진을 살펴보고 대화를 나누는 이용 행태가 나타난 거죠.

넷마블 깜짝 흑자냈다 넷마블이 적자를 탈출했습니다. 2023년 4분기 흑자로 전환했는데요. 7분기 연속 적자에서 벗어나 8분기 만에 흑자 전환에 성공한 겁니다. "2023년 출시를 목표했던 게임들의 개발 일정이 지연됐습니다" "그러면서 7분기 연속 영업손실을 기록했는데요" "시장의 기대치에 부합하지 못했으나 2023년 4분기 재도약을 위한 전기(轉機)를 마련했습니다" (권영식 넷마블 대표) 흑자 전환에 힘입어 주가도 다음날(2월 8일) 상승했습니다. 다만, 흑자가 다음 분기까지 이어질 수 있을지는 의문인데요. 넷마블이 적자를 기록한 7분기 동안 어떤 일이 있었는지 살펴봤습니다. 흑자로 전환했다 먼저, 2023년 4분기 실적부터 살펴보겠습니다. 넷마블은 비용을 줄이면서도 매출 성장을 하겠다는 의지를 약 7분기 동안 보였습니다. 그 결과, 2023년 4분기 연결 기준 매출 6649억원을 기록했습니다. 전 분기보다 5.4% 증가했고요. 전년 동기 대비 3.2% 감소했는데요. 매출 비중은 해외 80%(5340억원), 한국 20%(1309억원)으로 나타났습니다.

배우 이동욱이 올웨이즈에 등장했습니다 공동구매 커머스 플랫폼 '올웨이즈'가 연예인 광고를 시작했습니다. 배우 이동욱을 내세워 브랜드 캠페인을 시작했는데요. 올웨이즈 앱을 실행하면 이동욱이 화면 전체를 채웁니다. 이처럼 스타트업이 톱스타를 기용해 광고하는 건 이제 어색하지 않습니다. 2010년대 들어서 이러한 움직임이 잦아졌는데요. 2014년 우아한형제들이 배달의민족 광고에 배우 류승룡을 발탁해 대대적인 마케팅을 펼친 것이 사실상 첫 사례였습니다. B2C 사업자들은 인지도를 높여 이용자 수를 대폭 늘리면서 시장 점유율을 크게 확대해야 하기 위해 연예인을 기용하는데요. 이러한 연예인 마케팅이 흔해지면서 그 효과에 대한 의문도 있습니다. 이번 기사에서는 연예인 광고를 내세운 스타트업들이 데이터상 어떤 효과를 봤는지 살펴봤습니다. *관련 자료는 IGA웍스가 운영하는 모바일 트래픽 분석 솔루션 '모바일인덱스'로부터 받았는데요. 한계점이 있어 미리 공유합니다. 앱 데이터 특성상 실제와 100% 맞지 않을 수 있다는 점, 소규모 서비스일수록 오차 가능성이 크다는 점, 해외 트래픽이 잡히지 않는다는 점, 매출, 거래액 등 실제 비즈니스에 유의미한 정도를 파악할 수 없다는 점 등입니다. 다만, 주변 취재원 및 실무자들 사이에서는 모바일인덱스가 비슷한 솔루션 중에서 신뢰도가 꽤 높다는 평가를 받고 있습니다. 수치보다는 추이에 집중하는 것이 좋은데요.

소개팅앱 1위는 누구인가 "데이팅(소개팅) 앱 분야에서는 독보적으로 틴더가 1위 아닌가요?" "매출로 보면 다르지 않을까요? 사용시간도 다를 겁니다" "데이팅 앱 이용자들은 다른 앱도 중복으로 쓰는 걸로 알고 있습니다" 데이팅(소개팅) 앱 시장은 나날이 커지고 있습니다. 팬데믹 때 이용자 수가 증가한 것은 자연스러운 일이었는데요. 엔데믹으로 전환된 이후에도 여전히 데이팅 앱의 수요는 크게 줄지 않았습니다. 2022년 전 세계 데이팅 앱 사용 시간이 100억 시간을 돌파하기도 했죠. 2021년보다 14%, 2019년보다 43% 증가한 수치였습니다. (참조 - "작년 전 세계 데이팅 앱 사용 100억 시간 돌파…코로나19 영향") 우리나라의 데이팅 앱 사용 시간도 늘었는데요. 다만, 앱 다운로드와 소비액은 감소했습니다. 이는 사용 시간, 앱 설치, 매출액에 따라 다르게 봐야 더 이 시장을 정확히 알 수 있다고 해석할 수 있습니다. 대부분의 앱이 사용 시간, 사용 일수, 신규 설치 수, 매출 등으로 보면, 순위가 달라진다고 하는데요. 데이팅앱 역시 데이터마다 순위가 바뀌는지 살펴봤습니다. *관련 자료는 국내 애드테크 회사 IGA웍스가 운영하는 모바일 트래픽 분석 솔루션 '모바일인덱스'로부터 받았는데요. 몇 가지 한계점이 있어 미리 공유합니다. 분석 데이터 특성상 실제와 100% 맞지 않을 수 있다는 점, 특히 소규모 서비스일수록 오차 가능성이 크다는 점, 해외 트래픽이 잡히지 않는다는 점, 실제 비즈니스에 유의미한 정도를 파악할 수 없다는 점 등입니다.

문 닫는 카카오TV 앱 카카오TV가 앱 서비스를 종료합니다. 카카오는 동영상 서비스인 '카카오TV'의 모바일앱 서비스를 2월 15일 종료한다고 밝혔습니다. 앱 서비스 종료와 별개로 기존에 제공되던 PC·모바일웹, 팟플레이어는 그대로 이용할 수 있다고 전했습니다. "좀 더 안정적이고 효율적인 서비스 제공에 집중하기 위해 카카오TV 앱 서비스 종료를 결정하게 되었습니다" (카카오TV 공식입장) (참조 - 카카오TV 모바일앱 오는 2월 15일 종료) 카카오TV 모바일앱은 2017년 2월 출시됐는데요. 약 7년 만에 서비스를 종료하는 겁니다. 카카오톡이라는 국민 플랫폼을 앞세워 유튜브, 넷플릭스 등과 차별화된 콘텐츠를 공급하겠다고 선언한 바 있는데요. 경쟁력이 갈수록 떨어지면서 서비스를 종료한 겁니다. 카카오TV 시청자 역시 갈수록 줄어드는 상황에서 전략적으로 결정한 것이라 볼 수 있는데요. 카카오TV 앱 이용자는 2020년 이후 3년 내내 줄었습니다. 카카오TV에 무슨 일이 있던 걸까요? 카카오TV의 성장과 역성장, 흥망성쇠를 과거부터 현재까지 데이터를 통해 살펴봤습니다. *모바일인덱스의 데이터를 기반으로 작성된 기사입니다. *모바일인덱스는 2020년 5월부터 iOS를 포함한 '안드로이드+iOS'의 데이터를 공개하고 있습니다.