*이 글은 외부필자인 기묘한님의 기고입니다. 토스의 현금 마케팅, 바로 얼마 전에 아웃스탠딩 기사로 다루기도 했었죠. 흥미롭게도 저 역시 아웃스탠딩에 기고할 주제로 토스를 생각하고 있었습니다. 왜냐하면 저도 바로 그 구독자 단체 카카오 채팅방에 있었거든요. 다만 제가 궁금했던 포인트는 앞선 기사와는 조금 달랐습니다. 현금 마케팅의 방식이나 배경보다는 이 전략이 실제로 토스에 어떤 영향을 미쳤는지 더 깊이 살펴보고 싶었습니다. 토스의 현금 마케팅에 대한 비판도 적지 않습니다. 주된 논리는 크게 두 가지였습니다. 첫째, 토스의 MAU(월간 활성 사용자 수)는 이미 금융 앱 중 1위이며, 2000만명에 달하는 상황에서 굳이 이렇게까지 무리해서 트래픽을 끌어올릴 필요가 있느냐는 점입니다. 둘째, 이렇게 모은 트래픽이 과연 유의미한지, 즉 단순히 보상을 노린 일시적인 유입일 뿐, 실제 토스 서비스 이용으로 이어지지 않는다면 의미가 없다는 것입니다. 오늘은 이 두 가지 질문에 대한 답을 찾아보며, 토스의 현금 마케팅 효과와 그 이면에 담긴 전략을 분석해 보도록 하겠습니다. (참조 - 토스는 왜 아직도 현금 마케팅에 집착하나) 토스가 진짜 노린 것은 1000만 DAU가 아니다? 토스의 현금 마케팅 효과를 논하기에 앞서, 토스가 노렸던 것이 단순한 DAU(일간 활성 사용자 수) 증가였는지 먼저 살펴볼 필요가 있습니다. 이를 위해 대표적인 사례인 '꽃돼지 저금통' 이벤트를 살펴보죠.

배우 이동욱이 올웨이즈에 등장했습니다 공동구매 커머스 플랫폼 '올웨이즈'가 연예인 광고를 시작했습니다. 배우 이동욱을 내세워 브랜드 캠페인을 시작했는데요. 올웨이즈 앱을 실행하면 이동욱이 화면 전체를 채웁니다. 이처럼 스타트업이 톱스타를 기용해 광고하는 건 이제 어색하지 않습니다. 2010년대 들어서 이러한 움직임이 잦아졌는데요. 2014년 우아한형제들이 배달의민족 광고에 배우 류승룡을 발탁해 대대적인 마케팅을 펼친 것이 사실상 첫 사례였습니다. B2C 사업자들은 인지도를 높여 이용자 수를 대폭 늘리면서 시장 점유율을 크게 확대해야 하기 위해 연예인을 기용하는데요. 이러한 연예인 마케팅이 흔해지면서 그 효과에 대한 의문도 있습니다. 이번 기사에서는 연예인 광고를 내세운 스타트업들이 데이터상 어떤 효과를 봤는지 살펴봤습니다. *관련 자료는 IGA웍스가 운영하는 모바일 트래픽 분석 솔루션 '모바일인덱스'로부터 받았는데요. 한계점이 있어 미리 공유합니다. 앱 데이터 특성상 실제와 100% 맞지 않을 수 있다는 점, 소규모 서비스일수록 오차 가능성이 크다는 점, 해외 트래픽이 잡히지 않는다는 점, 매출, 거래액 등 실제 비즈니스에 유의미한 정도를 파악할 수 없다는 점 등입니다. 다만, 주변 취재원 및 실무자들 사이에서는 모바일인덱스가 비슷한 솔루션 중에서 신뢰도가 꽤 높다는 평가를 받고 있습니다. 수치보다는 추이에 집중하는 것이 좋은데요.

*이 글은 외부 협찬을 받은 스폰서십 콘텐츠입니다. 제가 요즘 가장 많이 받는 질문은 이것입니다. "새해에는 스타트업씬의 사정이 좀 나아질 것 같나요?" "아직도 힘든 회사들이 많나요? 뉴스보면 어두운 이야기들만 있어서.." 네..여전히 스타트업 업계는 어렵습니다. 그렇지만 난세가 영웅을 만들듯 어려운 상황에서도 결과물을 내는 기업은 여전히 존재합니다. 오늘 소개할 브랜드 빌더 '발렌(주식회사 발렌라이프)'도 그런 곳입니다. '발렌'은 스타트업의 투자와 육성을 담당하는 액셀러레이터 본부장을 역임한 민홍규 대표와 디지털마케팅 에이전시 에코마케팅 AE출신 최가희 CMO가 창업한 회사입니다. (두분은 부부입니다) 시드와 초기 단계의 유망한 스타트업의 비즈니스 성장을 돕기 위해 2023년 8월 창업했다고 하는데요. 놀랍게도 발렌은 창업한지 6개월만에 약 20억의 연매출을 냈고 약 30%의 순수익을 냈습니다. 어떻게 창업한지 1년도 안되어 수십억 매출에 흑자전환을 이룩하고 더 큰 꿈을 꾸고 있는 것인지.. 어떻게 아웃바운드 없이 입소문만으로 고객사를 데려올 수 있었는지... 시장은 어렵고 돈은 부족한 상황에서 어떻게하면 돈값하는 마케팅을 할 수 있는지.. 지금부터 직접 들어보도록 하죠!

당신을 오래 붙잡을 앱 어떤 앱이 이용자를 오랫동안 붙잡아둘까요? 보통 앱의 경쟁력을 볼 때 MAU, 월간 활성 이용자 수를 봅니다. MAU는 한 달에 한번 이상 접속한 사람을 세는 겁니다. 이러한 단일 기준은 앱을 평가하기에 적합하지 않을 수 있는데요. 이 때문에 앱 '체류시간'을 함께 보는 분들도 있습니다. 고객이 앱에 얼마나 머무는지 보는 '체류시간'은 구매 전환, 광고 효과 등에 영향을 미칩니다. 언제나 매출 상승을 이끄는 건 아니지만, 기회를 만드는 조건이라고 볼 수 있죠. 이번 기사에서는 2023년에 사용시간이 길었던 앱을 정리해봤습니다. *관련 자료는 국내 애드테크 회사 IGA웍스가 운영하는 모바일 트래픽 분석 솔루션 '모바일인덱스'로부터 받았는데요. 몇 가지 한계점이 있어 미리 공유합니다. 분석 데이터 특성상 실제와 100% 맞지 않을 수 있다는 점, 특히 소규모 서비스일수록 오차 가능성이 크다는 점, 해외 트래픽이 잡히지 않는다는 점, 실제 비즈니스에 유의미한 정도를 파악할 수 없다는 점 등입니다. 다만, 주변 취재원 및 실무자들 사이에서는 모바일인덱스가 비슷한 솔루션 중에서 신뢰도가 꽤 높다는 평가를 받고 있습니다. 전반적인 업계 동향을 파악하기엔 나름대로 유의미한 데이터라고 생각합니다.

*이 글은 외부 필자인 서양수님의 기고입니다. 콘텐츠 마케팅을 하려고 고객이 모이는 미디어 플랫폼을 찾다 보면, 결국 하나로 귀결되는 것 같아요. 바로 유튜브입니다. 어떤 통계를 보더라도 유튜브의 영향력이 타 매체를 압도합니다. 이용률뿐만 아니라 이용 시간으로도 그렇습니다. 유튜브가 모든 미디어를 집어삼키는 형국이죠. 심지어 이런 추세는 점점 더 가속화되고 있습니다. (참조 - 유튜브 이용시간 또 늘어… 네이버·카카오와 격차 벌렸다) 그런데 마케터 입장에서 보자면, 한 가지 큰 문제가 존재합니다. 바로 유튜브 '유료 구독자'가 점점 늘어나고 있다는 겁니다. 이 현상은 광고 매체로 유튜브를 고려할 때, 큰 걸림돌로 작용합니다. 유료 구독자는 광고 노출이 원천적으로 불가하기 때문입니다. 특히 20대 유튜브 유저의 유료 구독 비율이 무려 40%를 넘어서고 있어요. 우리 브랜드가 유튜브에 광고를 집행해도 20대 고객 두 명 중 한 명에게는 도달하기 어렵다는 의미입니다. 아무리 매체비를 많이 사용한들 유튜브에서 도달할 수 있는 타깃수에 한계가 정해져 버린다는 뜻이죠.

*이 글은 외부 필자인 박선택님의 기고입니다. 스타트업은 마케팅비를 얼마나 사용하고 있을까요? 2022년 약 800여개의 스타트업의 실적을 종합해 보면 마케팅비율은 평균 12%로 인건비율(20%), 지급수수료율(20%)에 이어서 3번째로 높은 비용을 사용하고 있었습니다. 업종별로 보면 그 차이가 더 두드러지는데요 뷰티, 플랫폼, 교육 업종은 마케팅비율이 20% 전후로 매우 높은 수준이었고, 물류, 제조, 콘텐츠 업종은 마케팅비율이 2~3% 수준으로 거의 사용하고 있지 않음을 확인할 수 있습니다. 종합해보면 B2B보다는 B2C 기업일수록 매출액이 크고, 매출성장률이 높을수록 마케팅비를 많이 사용하는 경향성을 확인할 수가 있습니다. 이처럼 마케팅은 매출과 고객을 확보하기 위해 매우 중요한 비용이지만 자칫하면 큰 마케팅비용으로 인해 적자로 돌아서기도 합니다. 2022년 스타트업의 평균 영업이익률이 -13%임을 감안한다면 비용을 효율적으로 사용하는 게 매우 중요하고 마케팅 예산을 수익관점으로 점검해보는 것도 필요합니다. 마케팅예산에 대한 고민 광고라는 행위는 매출에 직결되는 중요한 요소이지만 정작 마케팅비용을 집행하려고 하면 적정성과 기대효과를 판단하기가 쉽지 않습니다. 마케팅을 해서 유입한 Paid(유료) 고객이 바로 매출로 전환되기도 하지만 이탈 후 재방문해 Organic(자연) 고객에 포함되기도 합니다.

"이 기사를 통해 무엇을 알 수 있나요?" • 샌드박스가 위기를 겪을 수밖에 없었던 이유 • 조직개편 이후 샌드박스의 비즈니스 구조 • 최근 샌드박스의 예상 재무 실적 • 위기 속에서 이 대표가 깨달은 사실 • 샌드박스의 수익성 개선 전략 "지지를 받고 있던 큰 비전은 하루아침에 무리한 목표가 되었습니다" "더 이상 투자를 통해서 회사의 생존을 늘려가는 시대는 완전히 끝났다고 판단했습니다" "투자가 필요하고 수익이 나는데 시간이 필요한 사업은 모두 중단했습니다" 샌드박스네트워크는 명실상부 1등 MCN 기업입니다. 빠른 매출 성장세는 물론 공격적인 사업확장을 통해 업계의 이목을 끌었는데요. 그러나 시장의 혹한기 여파를 샌드박스도 피하지 못했습니다. 투자유치 실패 이후 비상경영체제에 돌입하고 강도높은 조직개편과 구조조정을 실시했습니다. 이후 1년가량 지난 지금의 샌드박스는 어떤 모습일까요? 이필성 대표를 직접 만나 과거의 성장기부터 혹한기, 그리고 회복의 시간을 돌아봤습니다. 초기 샌드박스의 성장 비결 "우선 2022년 이전까지 샌드박스 성장세에 관해 이야길 나눠보고 싶습니다"

*이 글은 외부 필자인 이성길님의 기고입니다. 브랜드 퍼스널리티를 잘 규정하고 메시지도 잘 뽑았습니다. 이제 소통을 잘해야 할 차례죠? 브랜드 핵심 가치를 매력적으로 정리했더라도 정작 효과적으로 전달하지 못하면 말짱 도루묵이니까요. 브랜딩 4부작 중 마지막 편인 이번 글에선 브랜딩 3요소 중 하나인 '공감', 즉 브랜딩을 전개하는 소통 방식에 대해 다뤄보겠습니다. (참조 - 우리는 '브랜딩'이 무엇인지 잘 알고 있을까요?) (참조 - 여러분의 브랜드는 '차별화된 관점'으로 시장을 보고 있나요?) (참조 - 우리 브랜드에 어울리는 형용사는 무엇일까요?) 한 브랜드 리브랜딩은 이목을 끌었지만, 다른 브랜드 리브랜딩은 외면받았습니다. 2022년 하반기, 두 브랜드가 비슷한 목적으로 리브랜딩 커뮤니케이션을 전개했습니다. '토스'와 '지그재그'입니다. 토스는 실버/청년/아이까지 타깃 범위를 유니버설하게 확장하려 했고요. 지그재그는 패션에서 뷰티, 라이프스타일로 비즈니스 범위를 확장한다는 계획을 세웠습니다.

*이 글은 외부 필자인 이성길님의 기고입니다. 배달의민족(우아한형제들)의 고객 커뮤니케이션은 뭔가 위트 있으면서도 쉬운 데다가 모두 유기적으로 연결되어 있습니다. 그래서 일종의 '고유성'이 느껴지죠. '배민다움'의 존재 덕분입니다. '쉽고', '명확하고', '위트 있게'가 바로 배민다움인데요. 모든 마케팅을 이 배민다움에 맞춰 기획하고 실행합니다. 어떤 이벤트를 기획하더라도 쉽고 명확하고 위트가 있는지 살펴보는 거죠. 이처럼 다움은 우리 브랜드를 특정 '페르소나(특정한 성격이나 개성을 가진 인격)'로 인식시키는 데 중요한 역할을 합니다. 지난 두 편에 이어 이번 글에서는 브랜딩 핵심 3요소 중 하나인 '다움'을 다뤄보려고 합니다. (참조 - 우리는 '브랜딩'이 무엇인지 잘 알고 있을까요?) (참조 - 여러분의 브랜드는 '차별화된 관점'으로 시장을 보고 있나요?) 잠시 복습해 보자면, 브랜딩이란 핵심 가치를 매력적으로 정의하며 출발합니다. 그 핵심 가치는 '관점'과 '다움'을 도출해서 구체화할 수 있다고 말씀드렸습니다. 브랜드가 어떤 가치관과 생각을 가졌는지(관점), 우리는 어떤 개성을 가진 브랜드인지(다움) 규정해야 고객이 우리 브랜드의 가치를 경험하고 공감할 수 있습니다.

*이 글은 외부 필자인 최정훈님의 기고입니다. 2023년 상반기 트렌드는 무엇이고 어떻게 활용할 수 있을까? 2023년이 시작하기 전에 2023년 트렌드 관련한 글을 올린 적이 있습니다. 트렌드라는 것이 몇 달마다 엄청나게 바뀌는 것은 아니지만, 2023년 상반기가 지나고 하반기를 맞는 시점에서 또 어떤 트렌드를 주목해야 할까 살펴보는 것도 의미가 있을 듯합니다. (참조 - 2023년 어떤 트렌드가 기다릴까?) (참조 - 2022년 히트 상품의 세 가지 특징) 2023년을 준비하시면서 여러분이 생각하셨던 핵심 트렌드는 무엇인가요? 그리고 그런 트렌드 예측은 어느 정도 맞던가요? 또 그런 트렌드 예측을 실제 사업이나 마케팅 플랜에 반영한 것이 있나요? 기존 글에서 제가 주목해봐야 할 트렌드로 제시했던 것들은 대략 아래와 같습니다. 기본적인 특징은 미디어가 개인화되고, 각자의 취향이 분명해지면서 '뚜렷하게 무엇이 트렌드다'라고 할 수 있는 '메가 트렌드'가 사라지고 있습니다. 흔히 '트렌드가 없는 것이 트렌드다' 라는 이야기를 하죠. 그렇기 때문에 트렌드보다는 관심사를 중심으로 결속을 강화하는 것이 더 중요해졌습니다. 물론 최근에도 '원소주'나 '점보 도시락'처럼 이슈가 되는 상품들은 꾸준히 등장하고 있습니다만, 그렇다고 이걸 트렌드라고 부르긴 어렵죠. . 관심사 또는 성향을 중심으로 커뮤니티화되는 경향 역시 지난 번에 글을 올린 적이 있으니 참고 부탁 드립니다. (참조 - 브랜드 커뮤니티에 대한 오해들) 그리고 또 다른 특징은 다시 오프라인이 강화된다는 점입니다.

*이 글은 외부 필자인 서양수님의 기고입니다. 2023년 상반기를 리뷰해 보기 위해 놓치지 말아야 할 콘텐츠 마케팅 사례 10개를 모아봤습니다. 지난 글에 이어, 이번 글에서는 해외 사례를 소개해 드릴까 합니다. (참조 - 2023년 상반기 놓쳐선 안 될 국내 광고 TOP10) 이번 상반기에 콘텐츠 마케팅 분야에서 나타난 두드러진 특징을 꼽자면, 단연 'AI'입니다. 특히 '생성형 AI'는 텍스트 입력만으로 이미지뿐만 아니라 영상까지도 만들 수 있죠. 비용이 많이 드는 후반 작업이나 예측불가능한 셀럽을 활용하지 않고도 다양한 소스를 손쉽게 얻어낼 방법이기에 많은 업계인들이 주목하고 있습니다. 이번 글에 모아본 10가지 사례 중에서도 AI를 활용한 콘텐츠가 눈에 띕니다. 앞으로 AI가 콘텐츠 마케팅 업계에 어떤 파장을 만들어 낼지 기대도 되면서, 저 또한 업계에 있는 사람으로서 많은 준비를 해야겠다는 생각이 듭니다. 저는 지난 3년간 반기 단위로 주목해야 할 콘텐츠 마케팅 사례들을 모아서 아웃스탠딩에 발표해 왔는데요. 그간의 글과 비교하며 보시면 분명한 경향성이 나타납니다. (참조 - 2022년 해외 광고 TOP10과 성공 포인트 5가지) (참조 - 2022년 상반기 놓치지 말아야 할 광고 '국내편' TOP 7) (참조 - 2021년 결산, 놓쳐선 안 될 국내 광고 TOP10) (참조 - 2021년 결산, 놓쳐선 안 될 해외 광고 TOP10)

*이 글은 외부 필자인 서양수님의 기고입니다. 2023년 상반기가 지났습니다. 콘텐츠 마케팅 분야에서 어떤 일이 있었는지, 절대 놓쳐서는 안 될 유튜브 광고 10편을 보며 상반기를 정리해 보고자 합니다. 저는 지난 3년간 반기 단위로 주목할 만한 광고(국내/해외)를 정리해 왔는데요. 해를 거듭하며 광고들을 리뷰하다 보니, 분명한 경향성이 보이는 것 같습니다. 독자 여러분도 지난 리뷰를 먼저 보신 뒤, 이번 편도 함께 보시면 더 좋겠습니다. 성공하는 콘텐츠에 빠지지 않고 등장하는 공통 요소가 있는가 하면, 올해 새롭게 시도되는 도전도 분명 있거든요. 그게 무엇인지 제가 이야기하기보단 스스로 느껴 보시기를 추천드립니다. (참조 - 2022년 국내 광고 TOP10에서 발견한 5가지 경향성) (참조 - 2022년 해외 광고 TOP10과 성공 포인트 5가지) (참조 - 2022년 상반기 놓치지 말아야 할 광고 '국내편' TOP 7) (참조 - 2021년 결산, 놓쳐선 안 될 국내 광고 TOP10) (참조 - 2021년 결산, 놓쳐선 안 될 해외 광고 TOP10) (참조 - 2021년 상반기 놓쳐선 안 될 국내 광고 TOP10)

커머스 업계는 광고선전비를 많이 쓰는 곳 중 하나입니다. 매출을 내기 위해선 더 많은 고객을 확보하고 구매를 유도해야 하며 이를 위해선 기본적으로, 고객들의 유입량 즉 월간활성사용자(MAU) 등의 지표가 얼마간 나와줄 필요가 있기 때문이겠죠. 그렇다면 커머스 기업들은 얼마나 많은 광고선전비를 지출했고, 어느 정도의 MAU를 확보하고 있을까요? 국내 주요 커머스 업체들의 2년 치 광고선전비와 같은 기간 MAU 변동 추이를 함께 살펴봤는데요. 업계의 광고선전비 및 MAU 현황을 짚어볼 수 있었던 것은 물론 몇 가지 흥미로운 사실도 발견할 수 있었습니다. 이를 다음의 다섯 가지 작은 주제로 추려서 전해드리고자 합니다. 1. 광고선전비, 어디가 늘리고 어디가 줄였나? 2. 광고선전비 늘렸는데 되레 MAU 떨어진 곳은? 3. 광고비 줄였는데 오히려 MAU는 늘어난 곳은? 4. 쿠팡은 온라인 광고업계의 얼마나 큰 손일까? 5. 광고선전비와 MAU, 어떻게 봐야할까 ? 본격적인 이야기를 하기에 앞서 취재의 기준과 방법, 그리고 한계점을 명시하고자 합니다. 우선 조사 대상에 대해 설명 드리자면요. 넓게 보아 커머스 기업으로 볼 수 있는 곳 중 규모가 있는 곳들을 조사 대상으로 삼았습니다. 커머스 기업이라도 아직 업력이 짧거나 규모화가 이루어지지 않은 곳들은 조사 대상으로 삼지 않았습니다. 쿠팡이나 11번가, 위메프 등 오픈마켓을 비롯해 무신사, 에이블리 등 패션커머스, 오늘의집 등 버티컬 커머스를 포함했습니다. 둘째, 광고선전비는 공시 자료에서 가져왔으며 MAU는 모바일인덱스를 활용해 조사했습니다. 이때 MAU는 특정 달의 MAU가 아닌 연평균 MAU를 내어 활용했습니다. 커머스 업계 특성상 특정달에 대규모 마케팅을 집행할 경우 MAU가 평시보다 훨씬 더 높게 기록되는 경우가 있고요. (ex. 블랙프라이데이) 결과적으로 특정 달의 MAU가 해당 연도의 전반적인 현황을 오롯이 보여주긴 힘들다는 맹점이 있습니다. 연평균 MAU를 활용한다면 이러한 맹점을 보완할 수 있을 것으로 기대했습니다.

*이 글은 외부 필자인 서양수님의 기고입니다. 팬데믹 이후 우리의 일상은 달라졌습니다. 실내 생활이 늘어나면서 인테리어에 대한 관심이 높아졌고, 배달앱 사용이 늘었습니다. 그리고 빼놓을 수 없는 게 콘텐츠 시청이죠. 집에서 보내는 시간이 늘어났지만, 그래도 든든했던 이유는 유튜브와 빵빵한 OTT 영상이 있었기 때문입니다. 자연스레 콘텐츠 시청 시간도 늘어났고요. 그렇다면 팬데믹이 사실상 종료된 현재는 어떨까요? 야외 활동이 늘어난 것만은 분명해 보이니까 콘텐츠 시청 시간은 줄었을 듯한데요. 실상을 보니 다릅니다. 나스미디어에서 발행한 '2023 인터넷 이용자조사(NPR)'를 보면, 콘텐츠 소비 시간은 사실상 줄지 않았습니다. 팬데믹 기간 동안 확대된 시청 시간이 최근까지도 유지되고 있어요. 게다가 특정 계층에서는 도리어 늘고 있죠. 흥미로운 결과입니다.

*이 글은 외부 필자인 이성길님의 기고입니다. 지난 글을 통해 요즘 핫한 마케팅은 왜 대부분 콜라보 마케팅이며, 왜 너도나도 제휴하는지를 세 가지 관점에서 다뤄봤습니다. 이 글을 읽기 전에 먼저 지난 편부터 읽고 오시길 추천합니다. (참조 - 콜라보의 묘미, 요즘 너도나도 제휴마케팅을 하는 이유) 제휴 마케팅은 1) 화제성을 만들 수 있다는 점 2) 브랜드 이미지 확보에 용이하다는 점 3) 매크로가 부정적인 상황에서 비용 효율적으로 마케팅할 수 있다는 점 때문에 마케터라면 잘 활용해야 할 방법인데요. 제휴 마케팅을 해야겠다고 결정했더라도 실제 성사되기란 무척 어렵습니다. 연봉협상보다 어려운 게 제휴 마케팅이 아닐까 싶어질 정도입니다. 서로 다른 이해 당사자가 만나서 하나의 합의안을 도출하기는 무척 힘들거든요. 그래서 이번 글에서는 제휴 마케팅을 성사시키기 위해 어떻게 접근해야 할지 좀 더 실무적인 이야기를 다뤄보도록 하겠습니다. 마케터의 부푼 기대감이 무너지는 과정 A는 한 앱 서비스 업체에서 일하는 브랜드 마케터입니다. 주간 회의에서 팀장님이 이런 말을 꺼냈습니다. "최근 20대의 앱 유입이 하향 곡선을 타고 있어요" "20대 타깃에게 이슈를 만들 만한 마케팅을 고민해 봅시다"

*이 글은 외부 필자인 최정훈님의 기고입니다. 지금까지 몇 편의 연재를 통해 제가 이야기한 내용은 결국 '어떻게 브랜드 에코시스템을 만들 것인가'에 대한 고민에 답을 찾는 과정입니다. 이 에코시스템은 결국 브랜드와 소비자, 또 소비자와 소비자 간의 상호작용을 말합니다. 그리고 이 상호작용이라는 말을 조금 다르게 표현하면 '공명(共鳴)'이라 할 수 있을 것 같습니다. 공명이라니? 좀 어색하죠. 브랜딩은 보통 문과의 영역인데, 갑자기 이과적 용어가 등장했으니까요. 이 모호한 단어를 다시 문과적으로 풀어쓴 과학자가 있습니다. 조금 길지만 제가 왜 굳이 '공명'이라는 단어를 썼는지에 대해 설명하기 위해 인용해 보겠습니다. 우주는 떨림이다. 정지한 것들은 모두 떨고 있다. 수천년 동안 한자리에 말없이 서 있는 이집트의 피라미드는 떨고 있다. 그 떨림이 너무 미약하여 인간의 눈에는 보이지 않을 뿐 현미경으로 들여다보면 그 미세한 떨림을 볼 수 있다. (중략) 인간은 울림이다. 우리는 주변에 존재하는 수많은 떨림에 울림으로 반응한다. 세상을 떠난 친구의 마음을 울리고, 영화 <레미제라블>의 '민중의 노래'는 심장을 울리고, 멋진 상대는 머릿속의 사이렌을 울린다. 김상욱, <떨림과 울림> 우주의 모든 것은 진동을 하고 있습니다. 브랜드가 떨림이라면, 이는 소비자에게 울림을 전달하기 위해서죠. 이 울림은 서로 주파수가 맞아야 가능한 일입니다. 바로 이것을 공명이라고 하죠.

*이 글은 외부 필자인 최정훈님의 기고입니다. 예전에 기고했던 글에서 '노'브랜드, 즉 자체브랜드(PB, Private Brand)가 '브랜드'를 압도하는 시대라는 이야기를 한 바 있습니다. 그리고 최근 PB들이 더 위협적인 이유는 온라인 플랫폼들이 직접 PB제품을 출시하고 있기 때문이죠. (참조 - '노'브랜드 시대의 브랜딩 방법) [온라인 플랫폼은 시간이 지날수록 더 다양하고 더 좋은 상품을 보다 저렴한 가격과 편리한 방법으로 소비자에게 공급할 것이다. 그러면 더 많은 소비자가 더 많은 제품과 서비스를 온라인 플랫폼에서 구입하게 될 것이다. 그렇다면 어떻게 해야 소비자가 온라인 플랫폼의 충성 고객이 되는 것을 막을 수 있을까?] (참조 - 노브랜드 시대의 브랜드 전략) 그렇다면 플랫폼 기업은 왜 위협적일까요? 만약 그렇다면 비 플랫폼 기업, 또는 작은 스타트업들은 어떻게 대응을 해야 하는 걸까요? 플랫폼 기업의 힘은 어디에서 나올까? 일단 플랫폼의 핵심적인 특징은 생산자와 소비자를 연결해 가치를 창출하는 것입니다. 이를 '양면시장'이라고 표현하죠. 이런 플랫폼의 강점을 이야기할 때 자주 인용되는 표현이 있습니다.

*이 글은 외부 협찬을 받은 스폰서십 콘텐츠입니다. 최근 배달앱시장이 폭발적인 성장을 거듭하고 있습니다. 온라인 리서치기관 와이즈앱에 따르면 주요 배달앱의 연간 결제추정금액은 매년 배수 가까이 성장하고 있습니다. 주요 회사들의 데이터를 종합 및 분석해본 결과 2018년 3조9000억원, 2019년 7조원, 2020년 12조9000억원, 2021년 23조4000억원에 이르렀습니다. 아마 위 성장세를 유지한다면 2022년에는 30조원 규모를 이룬 것으로 봅니다. 배달앱시장은 IT벤처업계를 통틀어 가장 빠르고 유의미하게 성장하는 시장입니다. 사실 경제적 수치를 거론하지 않더라도 우리 생활에 깊숙이 자리를 잡았다는 데 모든 사람이 동의할 것입니다. 그 이유가 뭘까 생각해보면 배달앱이 기술을 통해 차별화된 혜택을 주고 있기 때문인데요. 무엇을 먹을지 고민스러울 때는 검색부터 주문, 결제까지 한번에 가능하고요. 날씨가 좋지 않거나 귀찮을 때에는 밖에 나가지 않고도 좋은 음식을 먹을 수 있습니다. 아울러 리뷰와 평점을 통해 판매자의 정보를 쉽게 접할 수 있으며 이벤트, 프로모션, 쿠폰, 할인 등 다양한 경제적 혜택을 누릴 수 있습니다. 대표 사업자 요기요가 초기 마케팅 전략으로 집중한 것은 바로 마지막 부분, 경제적 혜택이었습니다. 대표 사례로 '요기패스' 멤버십 서비스를 들 수 있는데요. '요기패스'는 멤버십 가입자에 월 구독료를 받는 대신 일정 금액의 할인혜택을 여러 차례 제공하는 것입니다. 고객은 가성비를 중시한다는 커머스 원칙에 충실했다고 볼 수 있죠. 이는 거래액과 트래픽의 향상으로 이어지며 소기의 성과를 거두는 데 성공했는데요. 요기요는 더 많은 가치창출을 모색했습니다. 배달앱이 가진 정체성에 대해 고민한 것이죠.

*이 글은 외부 필자인 최정훈님의 기고입니다. 여러분은 '프레임(Frame)', 또는 '프레이밍(Framing)'이라고 하면 무엇이 떠오르시나요? 흔히 영화나 방송 같은 데서 쓰이는 용어이기도 하고, 야구 좋아하신다면 포수의 미트질(프레이밍)을 떠올릴 수도 있습니다. 가장 기본적으로는 '틀'을 의미하죠. 하지만 제가 오늘 하려는 이야기와 가장 가까운 의미를 가진 것은 아마 정치권에서 쓰는 표현이 아닐까 싶습니다. 흔히 선거는 '구도, 인물, 그리고 바람이다'라는 말을 하는데요. 여기서 이야기하는 '구도'가 바로 프레임입니다. 예를 들어 지난 대선의 프레임은 '공정'과 '부동산' 같은 거였죠. 이런 프레임이 정해지면 사실 다른 요소(인물 등)는 잘 보이지 않습니다. 마케팅과 프레임 이론을 접목해서 이야기하려나 본데, 기존에 이미 이야기해왔던 '브랜딩'이나 '포지셔닝'과 '프레임'은 뭐가 다른 거지?라고 생각하실 수 있을 것 같은데요. 아래의 사진을 한번 볼까요? 인스타그램의 허세를 풍자하기 위한 사진 중 하나인데요. 프레임이란 건 이런 겁니다. 어떤 것에 포커스를 맞추고 또 어떤 것을 감추느냐 (중요하게 생각하지 않게 만드느냐)하는 것이죠.

*이 글은 외부필자인 서양수님의 기고입니다. 2022년 한 해 동안, 다양한 디지털 광고가 나타나고 사라졌습니다. 그중 우리 기억 속에 남아있는 콘텐츠 마케팅 사례는 많지 않아요. 우리가 브랜드를 알리고 제품을 소개하기 위해 얼마나 치열하게 고민하고 노력했는지 생각해 보면 참으로 헛헛한 일이기도 합니다. 그렇지만 헛헛함 속에서도 뾰족하게 고객을 만드는 크리에이티브는 분명 있습니다. 바로 이번 글에서 소개하는 '2022년 꼭 봐야 할 디지털 광고 사례들' 처럼 말이죠. 특별히 그렇게 등장한 사례들을 '5개의 경향성'으로 정리해 봤습니다. 단순히 '이러한 광고가 있었다'가 아니라, 거대한 흐름 속에서 사례들을 이해하시길 바라는 마음에서입니다. 저는 매년 말 그해의 잊지 말아야 할 콘텐츠 마케팅 사례들을 정리해서 아웃스탠딩에서 발행에 왔는데요. 해당 글들을 따라가다 보면 매년 조금씩 달라지는 경향성이 보입니다. (참조 - 2021년 상반기 놓쳐선 안 될 해외 광고 TOP10) (참조 - 2021년 상반기 놓쳐선 안 될 국내 광고 TOP10) (참조 - 2021년 결산, 놓쳐선 안 될 해외 광고 TOP10) (참조 - 2021년 결산, 놓쳐선 안 될 국내 광고 TOP10)

*이 글은 외부 필자인 김용태님의 기고입니다. 군중(public)은 거대한 군집(cluster)의 합입니다. 여기서 '거대한'은 '군집'이 아니라 '군집의 합'을 설명하는 수식어입니다. 그러니까 군중이란 군집과 군집이 얼기설기 모인 형태입니다. 시장을 이해한다는 건 사막에서 모래알 세기만큼 막막한 일인데요. 타깃을 '불특정 집합'이 아닌 '특정 커뮤니티'로 이해하면, 훨씬 쉬워집니다. 마케팅을 바라보는 관점도 그렇게 변화했습니다. 과거에는 '절대다수 노출'을 목표로 규모에 집중했지만, 소셜 미디어 시대에 들어서면서 '정확한 타깃 설정 및 도달'을 척도로 삼게 되었습니다. 나아가 웹 3.0이라는 전환기에 들어서면서 '타깃 찾아가기'가 아닌 '타깃 모으기'가 해답이 되었고요. 이번 글에서는 마케팅, 그중에서도 광고 시장에서의 커뮤니티에 대해 이야기해보겠습니다. 여기에 '크리에이터'를 곁들여서 말이죠. 미디어 변화와 함께 찾아온 광고 변혁 이야기에 앞서 한 가지를 짚고 넘어가야겠습니다. '광고'의 목적은 무엇일까요?

*이 글은 외부 필자인 최정훈님의 기고입니다. 지난 글에서 지금의 브랜딩은 기존 아날로그 시대 브랜딩과는 완전히 다른 개념이라는 이야기를 했습니다. 그럼 요즘 브랜딩은 무엇이 달라졌을까를 설명하기 위해 브랜드 커뮤니케이션의 기본 구조에 대해서도 언급을 했는데요. 지난 글이 아날로그 시대에 만들어진 브랜딩의 개념은 버려야 한다는 이야기였다면, 이번 글에선 '요즘 브랜딩은 뭔데?' 라는 것에 대해 좀 더 이야기해보려 합니다. 그러기 위해 브랜드 커뮤니케이션 구조를 다시 살펴봐야겠습니다. 결국 브랜딩이라는 활동이 송신자가 수신자, 즉 브랜드가 소비자에게 미디어를 통해 메시지를 전달한다는 기본 전제는 변하지 않으니까요. 위 구조를 중심으로 무엇이 변했는지와 대응 방법에 대해 다시 정리를 해보겠습니다. 첫째, 수신자는 더 이상 '대중'이라는 이름으로 정의할 수 없습니다. 위의 도식 자체가 브랜드 커뮤니케이션을 일반화한 것이긴 하지만, 이제 더 이상 수신자들을 뭉뚱그려 '대중'이라고 정의할 수 없죠. 물론 전통적인 커뮤니케이션에도 '코어 타깃'이라는, 인구통계학적으로 대중보다는 좀 더 타깃을 좁히는 방식이 존재합니다. 요즘도 MZ 세대가 이렇다~하는 연구는 많은 편이고요.

*이 글은 외부필자인 이광석님의 기고입니다. 행복이 뭐라고 생각하나요? 온갖 생각이 떠오르지만 콕 집어 이겁니다! 라고 답하기 어렵습니다. 저마다 기준도 다를 것이고요. 브랜딩은 뭐라고 생각하나요? 또 한 번 말문이 막힙니다. 시중에 브랜딩 관련 책과 콘텐츠가 넘쳐나고 너도나도 브랜딩의 중요성을 이야기합니다. 잘나가는 스타트업 대표가 성공의 이유로 '브랜딩'을 꼽습니다. 어느 날 대표님이 우리도 브랜딩 좀 해보자고 말합니다. 책을 몇 권 사서 읽어봅니다. 보는 내내 아~ 하며 고개를 끄덕이지만 책을 덮고 나면 뭐부터 해야 하는 건지 감이 오지 않습니다. 브랜딩, 알겠는데 모르겠습니다. 행복해 보이는 사람이 TV에 나와서 행복하려면 많이 웃으라고 합니다. 따라 웃어봅니다. 전혀 행복해지지 않죠. 왜일까요? 흑백 TV 시절에 컬러 TV가 출시되면 잘 팔립니다. 뚱뚱한 브라운관TV만 있던 시절에 얇은 PDP TV는 그야말로 혁신이었습니다. 이제 화질 경쟁을 합니다. PDP는 자취를 감추고 오늘날 우리의 거실은 LCD 또는 OLED TV가 장악했습니다. 컬러에서 두께로, 두께에서 화질로 옮겨가며 기술이 발전합니다. 기업은 기존보다 나은 기술을 개발하는 데 비용을 투자하여 양산에 성공하면 기술의 우위를 알려 제품을 판매합니다.

*이 글은 외부 필자인 최정훈님의 기고입니다. 여러분은 브랜딩이 뭐라고 생각하세요? (참조 - 재즈가 뭐라고 생각하세요?) 사업을 하는 입장에서, 또 분야에 상관없이 직장인이라면 '브랜딩'이라는 용어는 흔히 접하게 됩니다. 하지만 브랜딩처럼 많이 쓰이면서 또 동시에 오해를 받고 있는 마케팅 용어도 드물죠. 새롭게 등장한 용어나 기법은 정확하게 무엇을 의미하는지 알려고 노력하고, 잘못 쓰지 않도록 주의를 하게 되지만, 브랜딩은 (잘은 몰라도 대략은) 알고 있다고 생각하거든요. 하지만 안다고 생각하는 것과 실제로 아는 것은 다릅니다. 그리고 아는 것을 적용하는 것은 또 다른 문제고요. 이번 글에서는 '브랜딩'이라는 것은 왜 변했고, 어떻게 변했는지에 대해 이야기를 해보려고 하는데요. 이 부분에 대한 공감을 높이기 위해 인문학적인 접근 방법을 써보려 합니다. 아래의 이미지를 한번 보시죠. 어느 것이 '사진'이고, 어느 것이 '그림'일까요? (참조 - The Two Ways of Life, 1857) (참조 - Columbia Journalism Review)

*이 글은 외부필자인 이성길님의 기고입니다. 페이드보다 논페이드 아티클 제목부터 의아함이 생기실 것 같습니다. 당연하지만, 돈을 써서 매체에 노출해야 마케팅 캠페인을 원하는 타겟에게 알릴 수 있을 텐데, 어불성설 돈을 안 쓰고 마케팅 캠페인을 알릴 수 있냐는 이야기가 다소 의아하실 것 같은데요. 매크로(거시 경제) 상황이 부정적인 요즘, 기업 내부에서 캠페인이나 이벤트 등 마케팅을 홍보하기 위해 과거처럼 많은 비용을 쓰는 것에 예민도가 점점 높아지고 있고요. 온드 미디어 중심으로 효율적인 마케팅을 전개하는 것이 마케터의 미덕처럼 여겨지고 있습니다. 제가 지난번에 아웃스탠딩을 통해 던진 화두였던 페이드에서 온드로 마케팅 중심추가 넘어가고 있는 현상의 연장선상의 이야기이기도 한데요. (참조 - 이제 'Paid 미디어'에 마케팅 비용을 쓰기 망설여지는 이유) 특히 스타트업 업계에서 페이드 마케팅에 대한 의구심이 높아지는 것 같습니다. 토스의 이승건 대표가 쏘아 올린 '우리 서비스의 기초 체력이 중요하다'는 'Carrying Capacity(한계수용능력, 이하 C.C)'란 개념도 서비스의 MAU(Monthly Active Users)가 마케팅이 아닌 상품의 역량으로 이미 정해졌고요. C.C를 달성하는 데 있어 페이드 마케팅은 그 속도에 영향을 줄 뿐, 건강한 성장은 아니라는 인식이 기저에 깔려 있습니다. 이제 페이드 미디어에 돈을 잘 쓰는 마케터보다 브랜딩이나 SNS 채널 운영, CRM 마케팅 등을 통해 우리 브랜드에 충성하는 진성유저(팬)를 확보하고 그들의 소비를 최대한으로 이끌어내는 마케터가 각광받는 흐름인 것 같습니다. 저 역시도 타다에서 브랜드 마케터로 일하며, 마케팅 캠페인을 홍보하기 위해 예산을 넉넉하게 받아 페이드 미디어에 광고비를 집행하는 방식보다 온드 미디어나 제휴 마케팅 등 비용 효율적인 홍보 방식, 즉 논페이드 마케팅을 적극적으로 고민해야 하는 상황이었는데요.

글 써주는 AI '뤼튼'을 들어보셨나요?! 뤼튼은 최근 업계에서 꽤나 화제가 되고 있는 AI 서비스인데요. 지난 10월19일 오픈 베타를 시작한 이후 약 3주 동안 가입한 사람의 수가 무려 2만명 수준일 정도로 많은 관심을 받고 있습니다. 몇 개의 키워드를 넣으면 광고 문구 작성, 이메일 작성, SNS 포스팅 등에 쓸 수 있는 글을 생성해 주는 것이 이 서비스의 핵심인데요. 글의 완성도가 제법 괜찮다는 평이 많습니다. 사용 방법은 간단합니다. 어떤 목적의 글을 쓸지 정한 뒤, 그에 걸맞은 툴을 선택하고요. 무엇에 대한 글을 어떤 표현과 내용으로 쓸 것인지 설정하면 됩니다. 그러면 몇 초 뒤, AI가 글을 생성해서 보여주죠. 저는 광고 카피라이팅 툴을 선택해 '코카콜라' '시원한 탄산음료' 두 개의 키워드를 넣어봤습니다. 뤼튼은 이내 다음과 같은 카피라이팅을 생성해줬습니다. '톡 쏘는 짜릿함을 원하시나요? 그렇다면 단언컨대 이 콜라보다 더 좋은 건 없을 것입니다' '목말랐지? 시원하게 원샷해봐~ 세상에서 가장 맛있는 콜라니까 말이야'

*이 글은 외부 필자인 최정훈님의 기고입니다. 지난 글에서 2022년의 트렌드에 대해서 살펴봤는데요. 이번엔 2022년 히트 상품을 살펴보고, 요즘 소비자들이 선택하는 상품에는 어떤 특징이 있는지를 한번 알아볼까 합니다. 일반적으로 '히트 상품'이라는 말을 관용적으로 사용하기에 이 글에서도 '상품'이라는 표현을 썼습니다만, 앱이나 서비스 등을 전반적으로 포괄하는 개념으로 이해해 주시면 되겠습니다. 여러분이 생각하는 2022년 히트 상품은 어떤 것들이 있었나요? 가장 먼저 떠오르는 것은 올해 상반기에 가장 뜨거웠던 SPC 삼립의 '포켓몬빵'입니다. 정확히는 포켓몬빵 자체보다 띠부띠부씰의 인기라고 볼 수도 있는데요. 중고거래 플랫폼에서 빵 가격의 몇십 배에 거래되기도 하면서 더 인기를 끌었죠. 너무 인기를 끌어 생산이 수요를 따라가지 못해 SPC삼립에서는 사과문을 올리기도 했죠. 최근엔 SPC 그룹 전체에 대한 불매 운동이 번지면서 빛이 바래긴 했지만요. 그리고, 여전히 품절을 이어가는 '원소주'가 있습니다.

*이 글은 외부 필자인 장지웅님의 기고입니다. 청담동 명품거리나 백화점의 명품관, 혹은 전자제품 전시장에 있는 고가의 가전제품, 반짝거리는 보석이나 시계, 심지어는 접시나 밥그릇까지, 세상엔 정말 수많은 고급 브랜드들이 있습니다. 비록 쉽게 사기는 힘들지언정, 휘황찬란한 매장이나 아름다운 디자인의 상품들은 우리의 눈을 즐겁게 해주지요. 평소에는 싸 보인다고 생각하던 주황색이나 촌스럽기 짝이 없는 샛노란 병아리색도 명품 브랜드의 진열장에 올라가 있으면 우아하기 그지없는 상품으로 변신하는 마법 같은 일도 벌어집니다. 절대로 시간이 틀릴 일 없는 스마트워치보다 10배는 더 비싼 기계식 시계도 여전히 날개 돋친 듯 팔리고 있지요. 일반적인 소비자라면 명품 가방을 사기 위해 몇 달씩 돈을 모은다든가, 혹은 쿨하게 명품과는 거리를 두고 더욱 실용적인 선택을 할 것입니다. 하지만 마케터라면 누구나 한 번쯤 나도 저런 브랜드를 만들어보고 싶다는 생각을 하지 않을 수 없겠지요. 그러나 역사책에나 나오는 줄 알았던 사람들이 즐겨 썼다는 가방이나 100년도 넘게 시계만 만들고 있는 브랜드의 이야기를 듣게 된다면, 역시 명품 브랜드란 오랜 시간 동안 대를 이어 내려온 무언가가 없으면 만들기 어려운 것이라고 체념할 수밖에 없습니다. 이런 우리의 고정관념을 보기 좋게 깨뜨리고 창업 10년 만에 업계의 명품 반열에 당당히 오른 브랜드가 있습니다. 바로 전 세계 소비자들이 사랑하는 명품 요가복, 캐나다의 룰루레몬입니다. 2000년 캐나다 밴쿠버에 첫 점포를 연 룰루레몬은 단 6년 만에 매출 1000억원(8400만달러)을 돌파하며 2007년 나스닥 상장에 성공합니다. 창업한 지 겨우 20년이 지난 2021년 현재, 전 세계 17개국에 574개의 점포를 거느리고, 8조원(62억달러)의 매출을 올리는 기업으로 성장하였지요.

*이 글은 외부 필자인 최정훈님의 기고입니다. 벌써 2023년을 준비할 때가 됐나 봅니다. 서점가에는 2023년 트렌드를 예측하는 서적들이 주요 매대를 차지하고 있더군요. 사업을 하시는 분들이나 마케터라면 이런 트렌드 서적 한두 권쯤은 필독(또는 소장만)해야할 것 같게 만들죠. 내년 계획 준비하시려면 다양한 트렌드 서적도 참고하고, 나름대로 생각하고 있는 바들도 함께 반영하는 게 좋겠지만, 책 읽을 시간 확보하는 것도 만만치 않은 지라… (제가 대신)몇 권의 책들에서 나타나는 대표적인 특징들을 살펴보고 내년 전망을 해보도록 하겠습니다. 아~ 그리고, 당연한 얘기지만 이런 전망서라는 것들이 진짜로 아직 오지 않은 미래를 예언하는 책들은 아닙니다. 오히려 올해 주목해야 할 트렌드를 정리하는 경우가 대부분이죠. 그런 토대로 내년에도 이어질 것이다라고 이야기할 뿐입니다. 그래서 이미 트렌드에 민감한 분이라면 "새로울 게 없다"라고 이야기하는 것도 많이 볼 수 있는데요. 그동안 개별적으로 봐왔던 트렌드를 전체적으로 정리한다는 의미에서, 그리고 어떻게 활용할 것인가라는 측면에서 보시면 좋을 것 같습니다.

*이 글은 외부 필자인 최정훈님의 기고입니다. 우리 브랜드는 일하고 있습니까? 제목 그대로, 오늘 주제는 '브랜드'입니다. 그 전에 잠깐 N잡 관련된 이야기로 먼저 시작해볼게요. 요즘 재테크에 대한 관심이 많습니다. 하지만 부동산이나 주식 시장이 안 좋다 보니 이젠 N잡 쪽으로 관심이 좀 옮겨 갔죠. 잘만 된다면 다들 한 번쯤은 꿈꾼다는 '퇴사' '디지털 노마드'를 현실로 만들어줄 수도 있으니 나름 매력이 있습니다. 그래서 '퇴근 후 30분만 투자하면 얼마를 벌 수 있다'라거나, '나는 하루 4시간만 일한다' 같은 류의 강의나 콘텐츠들이 인기죠. 저도 얼마 전 이런 광고에 홀려 들어가 보니 아마존 판매를 통해 부수입을 창출할 수 있다는 내용의 강의였는데요. 이런 문구가 눈에 띕니다. "진짜 부자가 되려면 내가 잠들어 있을 때도 돈이 들어와야 한다" 아마존 판매의 경우 초기 세팅만 잘하면 배송 등을 알아서 해주니 내가 잠들어 있는 동안(시차가 반대라) 돈을 벌 수 있다는 그런 내용입니다. 사실 대부분 직장인들은 월급 외의 수입이 없죠. 돈을 모으려면 아껴 쓰는 것 외에는 답이 없습니다. 회사도 사정은 비슷합니다. 매달 매출에 큰 변화가 없다면 수익성을 높이기 위해 인건비나 다른 지출을 줄여야 합니다. 하지만 안타깝게도 물가는 무섭게 오르고 인건비도 매년 오르기 마련이죠.

*이 글은 외부 필자인 장지웅님의 기고입니다. 그다지 오래전 이야기도 아닙니다. 불과 10년 전까지만 해도 청소기라고 하는 것은 코드가 달려 있고, 이 방 저 방 옮겨갈 때마다 코드를 빼고 끼는 것이 당연한 물건이었습니다. 청소를 하다 말고 처음 코드를 꽂은 곳으로 돌아가 코드를 빼 오는 것이 얼마나 번거롭던지, 코드를 되도록 뽑지 않고 청소를 하기 위해서는 어디에 꽂아야 하는지 최대 커버 면적(?)을 실험하며 '최적의 청소기 동선'을 그리던 경험도 누구나 있을 것입니다. 어린 시절부터 크기와 생김새가 조금씩 변했을지언정 꾸준히 우리와 함께 하던 유선 청소기는, 그러나 그 긴 세월이 무색할 정도로 순식간에 새로운 시대의 주인공에게 그 자리를 내주고 역사의 뒤편으로 물러났습니다. 2014년 처음 발매된 무선 청소기는 등장한 지 불과 4년 만에 유선 청소기 판매량을 앞질렀고, 그 다음해인 2018년에는 무려 시장 판매의 80%를 점유하며 완전히 대세로 자리 잡았지요. (참조 - 유무선 청소기 매출비중 추이) 이제는 더 이상 유선청소기를 찾아보기 힘들 정도로 무선청소기가 더 익숙한 세상이 됐으니,

*이 글은 외부필자인 홍하영님의 기고입니다. 오늘 글은 한 가지 퀴즈로 시작해보려 합니다. 저의 나이키 공홈 구매내역을 보면 한 가지 특이점이 발견됩니다. 무엇일까요? 바로 구매한 신발의 사이즈가 모두 다르다는 것인데요. 지인에게 선물하려는 것도 아니고, 260부터 300까지 늘어나는 고무고무발을 가진 것도 아닌데 저는 왜 300 사이즈의 신발을 구매했을까요? 정답은, 래플 응모 시 큰 사이즈의 신발에 당첨되어야 나중에 리셀가가 높다는 이야기를 들었기 때문입니다. 래플? 리셀가? 무슨 이야기를 하는 거냐고요? 이 글을 읽고 있는 분들 중에서 래플을 처음 들어본 분들도, 이미 적극적으로 래플 문화를 즐기고 계시는 분들도 많으리라 생각 드는데요. '래플 마케팅(Raffle Marketing)'은 기금모금을 위한 추첨 복권을 뜻하는 '래플(Raffle)'에서 유래한 마케팅 기법으로 무작위 추첨을 통해 당첨된 소비자만 한정판 상품을 구매할 수 있도록 하는 것을 말합니다. 예전에는 오프라인 매장에서 줄 서는 방식으로 한정판 상품을 구매하는 '드롭 마케팅(Drop Marketing)'이 익숙했는데요. 선착순 입장을 위해 매장 앞에서 텐트를 치고 대기하거나, 대리구매 알바를 고용하는 등 드롭 마케팅의 불평등 문제가 떠오르면서 이를 보완하기 위해 등장한 것이 '래플'의 개념입니다. 래플은 시공간에 구애받지 않고 누구나 한 번의 '클릭'이라는 평등한 기회 아래 상품 구매권을 얻을 수 있습니다. 미국 투자은행 코웬엔코(Cowen & Co.)는 전 세계 스니커즈 리셀 시장 규모가 매년 20%씩 성장해 2030년 약 35조원 규모에 이를 것으로 추산하고 있는데요.

*이 글은 외부필자인 서양수님의 기고입니다. 듀플렉스 이야기 구글은 지금으로부터 약 4년 전, 놀라운 기술 하나를 소개합니다. 바로 미용실 예약을 대신해주는 AI였는데요. 전화하는 상대방의 말을 알아듣고 적절한 대답을 하죠. 예상치 못한 질문도 있었는데요. AI는 당황하지 않고 문맥을 이해하며 척척 대답합니다. 게다가 "으흠~" 같은 사람이나 할법한 리액션까지 하는데요. 당시 저도 그걸 보며 빵 터졌던 기억이 나네요. 아마도 많은 분들이 한 번쯤은 보셨을 것 같아요. 당시에 함께 공개된 '레스토랑 예약' 편도 있는데요. 이는 좀 더 고난도입니다. 전화를 받은 사람이 말귀를 전혀 못 알아듣는가 싶더니, 전혀 다른 말을 하기도 합니다. 아마도 영어에 서툰 외국인인 것 같아요. 물론 이런 상황에서도 우리의 AI는 침착하게 대응하며, 결국엔 레스토랑 예약 미션을 완수해요. 어떻게 보셨나요? AI가 사람과 자연스럽게 대화를 이어가는 모습 흥미로우신가요? 그런데 어떤 분들은 이런 생각을 하실지 모르겠어요. 아니 굳이 예약하는데 AI를 동원해야 하나? 요즘 네이버 예약이 얼마나 쉬운데? 맞습니다. 오직 전화 예약을 위해서 저렇게 집약된 기술이 필요하진 않겠죠. 오버 스펙일 수 있겠네요. 그렇지만, 저런 AI가 오직 미용실이나 레스토랑 예약을 위해서만 태어난 게 아닐 겁니다.

*이 글은 외부 필자인 장지웅님의 기고입니다. 전 세계 1위 커피 브랜드, 커피 공화국의 개국 공신, 한국 커피 산업의 기준이자 프리미엄 커피의 대명사. '커피'하면 누구나 가장 먼저 떠올리는 브랜드, 스타벅스 이야기입니다. 99년 한국 진출 이후 2021년까지 무려 20년이 넘는 기간 동안 매년 성장만을 기록한 매출이 증명하듯, 누가 뭐라 해도 한국을 대표하는 1등 커피 브랜드라고 할 만합니다. 많은 경쟁사들이 스타벅스를 따라 비슷한 커피숍을 만들기도 하고, 혹은 더 비싸거나 훨씬 싼 브랜드를 만들어 보기도 했지만, 스타벅스는 이러한 경쟁사들의 견제에도 불구하고 독주라는 말이 부족할 정도로 한국 커피시장을 압도했지요. (참조 - 한국인 스타벅스서 한해 2조원 긁었다) 스타벅스가 보여준 브랜드의 힘에 놀란 많은 기업과 언론이 앞다퉈 스타벅스의 성공을 분석하며 다양한 성공 이유를 들기도 했습니다. 이렇게 성공의 교과서처럼 추앙받던 스타벅스가 요즘 큰 논란에 휩싸이고 있습니다. '예전 같지 않다'는 이야기가 수시로 튀어나오고 있지요. 지금까지의 스타벅스와는 어쩐지 느낌이 다른 '좋아하는 걸 좋아해'라는 브랜드 캠페인도 말이 많았는데, 엎친 데 덮친 격으로 '조잡한(?)' 디자인의 굿즈에다가 심지어 품질 문제까지 불거졌지요. (참조 - 스타벅스, 아쉬운 초기 대응 '굿즈 논란' 키웠나) 스타벅스 측에선 부인하고 있지만,

*이 글은 외부필자인 이성길님의 기고입니다. 제품을 살리기도 죽이기도 하는 입소문 소비자들이 자발적으로 제품을 홍보해주는 브랜드. 가만히 있어도 저절로 소문이 나서 신규 고객이 끊임없이 찾아오는 브랜드. 내 브랜드 얘기라면, 생각만 해도 즐거운데요. 이를 흔히 "입소문이 만들어졌다", "바이럴이 발생했다"라고 표현합니다. 입소문과 바이럴은 실제 업계에서 사용되는 상황에 따라 그 의미를 동일하게 보기도 다르게 보기도 하는데요. 일반적으로 바이러스가 퍼지는 것처럼 '입소문'을 만들기 위한 마케팅 기법을 '바이럴 마케팅'이라고 표현합니다. 입소문을 만들기 위한 수단이 바이럴 마케팅인데요. 입소문은 제품을 살릴 수도 죽일 수도 있습니다. 개봉 초반에 관객 평이 좋아 입소문이 난 영화는 화려한 홍보 없이도 흥행에 성공할 가능성이 높아지고 반대로 평이 좋지 않은 영화는 아무리 홍보를 많이 해도 흥행에 실패할 가능성이 높으니까요. 당연하지만 제품을 잘 만들면, 입소문은 자연스레 퍼지기 마련입니다. 내가 경험한 제품이 너무 좋으면, 주변에 추천하고 SNS에 공유하는 등의 행동을 하게 되니까요. 그래서 제품이 좋으면 입소문이 나고 자연스레 서비스는 J커브 성장을 그리게 됩니다. 광고가 아닌 오가닉(organic) 유입만으로도 서비스가 성장하니 마케팅을 하지 않아도 되는 최적의 상황을 마주하게 됩니다. 그러나 제품만으로 바이럴 효과를 기대하는 건, 다소 꿈같은 이야기일지도 모릅니다. 제품이 좋아도 생각보다 입소문이 느리게 나기도 하며, 제품이 좋아도 마케팅 경쟁에서 밀려 열세를 보이는 경우도 있으니까요. 순수 제품만으로 J커브를 그릴만큼의 제품을 만들어 내는 기업은 극소수입니다.

'역바이럴' 논란의 당사자로 지목된 스타트업 '역바이럴'이 영화 업계의 화두로 떠올랐습니다. '역바이럴'은 '바이럴'과 반대로, 특정 상품이나 인물, 작품의 이미지 저하를 위해 온라인상에서 부정적 여론을 만드는 행위를 의미합니다. 주로 검색어 조작, 악성 댓글 조장, 별점 테러, 커뮤니티 비방글 등을 통해 이뤄지죠. 최근 퍼지고 있는 '역바이럴' 논란의 대상은 영화 '비상선언'인데요. 업계 관계자들과 네티즌이 이 논란의 배후로 지목한 회사는 '바이포엠스튜디오'입니다. 2017년 유귀선 대표가 광고대행을 목적으로 설립한 스타트업이죠. (참조 - 바이포엠스튜디오 유귀선 대표 인터뷰 기사) (참조 - '비상선언'은 댓글 조작부대에 역바이럴을 당했나?..바이포엠 대표 "연관無") (참조 – 커뮤니티에 올라온 '역바이럴' 의심 게시물) 바이포엠이 부정적인 이슈에 휩싸인 것은 이번이 처음이 아닌데요. 바이포엠은 2020년 '음원 사재기' 논란 당시 이슈가 된 업체 중 하나이고요. 2022년 초에는 '배우 심은하 복귀설'과 관련해 재차 이슈의 중심에 서면서, 투자 및 홍보에 이용한 것 아니냐는 비판을 받기도 했습니다. (참조 - 바이럴 마케팅, 트렌드세터인가 사재기의 들러리인가) (참조 - 또 복귀설로 끝난 심은하…스타트업 홍보에 이용당했나) 이러한 논란과는 별개로 사업 성과는 점점 좋아지고 있습니다. 최근 3년간 매출 규모를 178억원에서 540억원으로 올리며 급성장했고요. 동시에 누적으로 약 960억원의 투자금을 유치하며 승승장구하고 있습니다. 2021년에는 '로톡', '뮤직카우' 등과 함께 예비 유니콘에도 선정되었죠. (참조 - 바이포엠스튜디오, 프랙시스&스틱으로부터 550억원 규모 투자유치)

*이 글은 외부 필자인 최정훈님의 기고입니다. 여러분 회사에는 마케팅 부서가 따로 있나요? 만약 그렇다면 주로 어떤 업무를 하고 있나요? 또 브랜딩은 어떻게 진행하고 있나요? 오늘은 제목에 나온 대로, '작은 브랜드'들의 마케팅에 대해 이야기해보려 합니다. 스타트업이 될 수도 있고, 식당이 될 수도 있고, 매출이 수백, 수천억원에 달해도(주로 OEM으로) 아직 소비자들에게 많이 알려지지 않은 회사들이라면 작은 브랜드에 해당되겠죠. 굳이 작은 '회사'가 아닌 '브랜드'라 칭한 이유입니다. 일단 작은 브랜드 이야기에 들어가기 전에, 전통적인 마케팅에 대한 얘기부터 잠깐 하고 넘어갈게요. 사실 저는 광고회사에 있으면서 소위 '큰 브랜드'들과 일을 해왔습니다. 경험해보니 빅 브랜드들의 '마케팅'은 '브랜딩'과 거의 동일한 의미였습니다. (참고 - 브랜딩과 마케팅은 어떻게 다를까?) 고객의 여정(Consumer Journey)을 한번 살펴볼까요? 요즘은 그로스해킹 덕에 AARRR(Acquisition-Activation-Retention -Referral-Revenue)로 대표되지만, 한때 마케터나 광고 회사에 있어 고객의 여정은 AIDMA(Attention-Interest-Desire -Memory-Action)로 통했죠. 전통적인 마케팅은 주로 첫 번째 A(Attention, 주목)에서 시작해, 마지막 A(Action, 구매)의 전 단계에서 끝났습니다. 나머지는 마트나 쇼핑몰, 또는 대리점 등의 영역이죠.

*이 글은 외부필자인 서양수님의 기고입니다. 저는 지난 2020년부터 반기별 눈에 띄는 광고 사례를 아웃스탠딩에 공유해 왔는데요. 그렇게 지난 2년간을 훑어보면 성공하는 콘텐츠 마케팅에는 분명한 공통점이 보이는 것 같아요. (참조 - 2021년 결산, 놓쳐선 안 될 국내 광고 TOP10) (참조 - 2021년 결산, 놓쳐선 안 될 해외 광고 TOP10) (참조 - 2021년 상반기 놓쳐선 안 될 국내 광고 TOP10) (참조 - 2021년 상반기 놓쳐선 안 될 해외 광고 TOP10) 저는 그 공통점을 '공감'과 '웃음'이라는 키워드로 꼽고 싶어요. 이번 2022년 상반기 국내 광고 또한 예외는 아닌 것 같습니다. 극강의 '공감'으로 고객을 '웃음' 짓게 하는 콘텐츠가 여럿 등장했거든요. 다만 시기를 거듭하며, 콘텐츠 마케팅 분야에서 좀 더 두드러지게 나타나는 특징들이 있는데요. 그러한 특징을 크게 2가지로 압축해서 말씀드리고 싶습니다. 그럼 사례와 함께 하나씩 살펴볼까요. 시리즈로 확장하는 콘텐츠 콘텐츠 마케팅 분야에서 갈수록 두드러지는 첫 번째 특징은 바로 콘텐츠의 '시리즈화'인 것 같아요. TV라는 매체에서 유튜브라는 디지털 플랫폼으로 주류 미디어가 바뀌면서, 광고는 이제 콘텐츠가 되었습니다. 자연스럽게 15초나 30초이던 광고의 러닝타임도 길어졌죠. 그리고 재미있는 스토리가 첨가됩니다. 그리고 이제는 단지 길어진 것을 넘어, 시리즈 형태의 캠페인으로 만들어지죠. 이는 유튜브 플랫폼 특성상 한번 봤던 콘텐츠를 계속 다시 보지는 않는 경향이 반영된 것 같아요.